Vous en avez assez d’aller encore au parc du bout de la rue regarder vos enfants faire du toboggan ? Je serais ravie avec mes deux filles, Margaux et Chloé, de vous faire découvrir nos lieux de prédilection en ville ou à la campagne, à Paris ou de l’autre côté du périph’!
Un mini-golf de 9 trous indoor avec deux ambiances :
La version rétro « Flash back »avec une déco style années 80’s et 90’s sur fond de couleurs pop et néons qui nous plonge dans une ambiance de jeux vidéos.
La version « Sunset » pour les fans de Californie.
De notre côté, nous avons testé la version US. C’est donc dans un décor de plage, de surf et de good vibes que nous avons fourni nos plus beaux coups pendant ¾ d’heure…
En complément , il est possible de siroter avant ou après la session des cocktails sans alcool et des gourmandises.
L’avis des filles :
Margaux : « J’ai adoré cette sortie tout d’abord parce que j’aime bien le minigolf, qui est un sport accessible à tous et qui permet de s’amuser à plusieurs. Les décors étaient magnifiques et très variés. J’ai eu un petit coup de cœur pour le donuts. J’avais déjà fait du minigolf mais jamais dans de tels décors ! Les trous n’étaient pas toujours simples mais cela ne nous a pas découragées et nous nous sommes bien amusées. Bon courage pour le dernier néanmoins, pour nous infaisable ! En plus de cette activité, le lieu est idéal pour les photos ! Ça donne envie de faire l’autre parcours ! »
Chloé : «Le minigolf, c’est pas vraiment mon fort et pourtant, cela m’a beaucoup plu car les décors et le parcours étaient incroyables ! J’avais peur que cela soit pour les plus jeunes mais en fait, c’était parfait pour mon niveau ! J’ai beaucoup aimé que l’on puisse grignoter nos pop-corns tout au long du parcours. En plus, les cannes étaient adaptées à ma taille et la durée de l’activité idéale. »
Infos pratiques :
En fonction de l’affluence, il faudra patienter entre 10 minutes et ¾ h avant de commencer la partie.
La partie dure entre 40 minutes et 1 heure selon la taille du groupe (6 participants maximum)
Tarifs :
En journée : 13€/adulte et 10€/enfant (- de 16 ans). Horaires : mercredi, jeudi et vendredi : 16h-18h, samedi et dimanche : 12h-17h
En soirée : tarif unique : 16€/personne. Mercredi et jeudi : 18h-22h30. Vendredi : 18h-23h30. Samedi : 17h-23h30 et dimanche : 17h-20h30.
Réservations sur madgolf.fr
Accès: 137 bd de Sébastopol, 75002 Paris. Métro : Réaumur-Sébastopol (lignes 3 et 4) ou Strasbourg-Saint Denis (lignes 4,8 et 9).
Que faire autour ?
Le musée des Arts et Métiers : le fameux musée des sciences et des technologies est à deux pas ! 60 rue de Réaumur, 75003 Paris
Créé en 1794 par l’abbé Grégoire, le musée des arts et métiers est considéré comme l’un de plus anciens musées techniques et industriels au monde. A partir de 1798, le « Conservatoire » s’installe dans l’ancien prieuré de Saint-Martin-des-Champs. Les galeries – où logeaient les moines- ouvrent au public en 1802. Dès l’origine, le moyen privilégié pour transmettre les connaissances est la démonstration, tout d’abord à des techniciens et à des ingénieurs. C’est pour cette raison, que le musée possède à ce jour plus de 80 000 objets, dont de nombreuses maquettes appréciées pour leur rôle pédagogique. Aujourd’hui, il est intégré au CNAM , un lieu d’enseignement supérieur et de recherches, et continue toujours à enrichir ses collections.
La visite :
Après une longue période de travaux et une réouverture en 2000, le musée présente au visiteur plus de 2400 inventions réparties en 7 thématiques (instruments scientifiques, matériaux, énergie, mécanique, construction, communication et transports), dans cet ordre :
Le 2e étage : Les instruments scientifiques et les matériaux.
Notre coup de cœur de l’étage : le laboratoire de Lavoisier : Antoine-Laurent de Lavoisier (1743-1794) a donné à la chimie ses bases théoriques. Un siècle plus tard, ses découvertes contribueront à la naissance de l’industrie chimique. Turgot en avait fait la premier régisseur des Poudres et Salpêtre du royaume.
Le 1er étage : l’énergie, la mécanique, la communication et la construction
Le visiteur y découvre les énormes progrès liés à la révolution industrielle d’abord dans l’agriculture et le textile puis dans la métallurgie, les chemins de fer ou l’électricité.
Notre coup de cœur de l’étage : l’aéroplane de Clément Ader ! Ce drôle d’engin qui s’inspire d’une chauve-souris est achevé en 1897. Il mesure 16 mètres d’envergure et repose sur 3 roues. Il est actionné par deux moteurs à vapeur. Les ailes sont en soie et tiges de bambou. Lors des essais, l’avion parcourt quelques centaines de mètres mais le vent le fait brutalement basculer en brisant son hélice et ses ailes. Ader décide alors d’arrêter ses recherches d’avionneur et donne l’avion au Conservatoire des Arts et Métiers en 1903.
Le rez-de-chaussée : les transports
Notre coup de cœur de l’étage: l’église, un lieu magique ! Destinée aux « machines en grand », son décor polychrome vaut lui aussi le détour. Il illustre les figures de l’Agriculture et de l’Industrie.
Pour les kids :
Il y a plusieurs façons de découvrir le musée en famille:
Le musée propose des ateliers en famille (pour les 4-6 ans et les 7-12 ans, durée : 1h30). Les enfants découvrent les collections autour des thèmes de l’imprimerie, des jouets optiques, des images animées, de l’électricité statique ou encore de la photographie… Pendant les vacances scolaires (zone C, hors congés d’été), des stages d’une demi-journée (3 heures) pour les 7-12 ans avec un accompagnateur sont proposés autour de deux thèmes : initiation aux techniques de gravure sur plaque de zinc et découverte des techniques de fabrication du papier. Il existe aussi une découverte du musée grâce à une visite contée (pour les 4-6 ans, durée : 30 min), et des ateliers collaboratifs (« Les fabricateurs », à partir de 6 ans).
Vous pouvez louer un audio-guide pour les 7-12 ans : les enfants y découvriront 34 objets au gré de leurs parcours ( 5€/ audioguide).
L’application « Mission inventions » (gratuite) : en cherchant les macarons jaunes vous découvrirez des informations supplémentaires, des anecdotes, des quiz… mais vous pourrez aussi collecter des bonus à échanger à la fin de la visite contre un petit souvenir à la boutique !
Expo temporaire (jusqu’au 8 mai 2023) : «Permis de conduire ? »
Que voit-on ?
Un salon de l’automobile en miniature avec plein de modèles réduits, , une 4 CV en coupe pour tout comprendre du fonctionnement de la voiture puis un zoom sur la voiture autonome,d’impressionnants crash tests et enfin un espace consacré à la place de la voiture dans le cinéma.
En plus d’être intéressante, l’exposition est ludique : on actionne un levier de vitesse pour comprendre le système des vitesses, de nombreux écrans interactifs rendent l’exposition ludique.
En complément :
Des livrets du « jeune automobiliste » (4-6 ans et 7-12 ans) sont disponibles gratuitement à l’entrée de l’exposition.
Course de voitures radiocommandées : samedi 6 mai et dimanche 7 mai 2023 de 10h à 18h00.
Infos pratiques :
Heures d’ouverture :
Mardi au jeudi : 10h – 18h
Vendredi : 10h – 21h
Samedi et dimanche : 10h – 18h
Fermé les lundis, le 1er janvier, le 1er mai et le 25 décembre.
Accès:
Musée des Arts et Métiers 60 rue Réaumur Paris 3e
Métro: lignes 3 et 11: station Arts-et-Métier, ligne 4: Réaumur Sébastopol
Parking Saint-Martin, 254 rue Saint-Martin, 75003 Paris
Du 9 mai au 15 octobre 2023 (exposition permanente) : plein tarif : 9€, tarif réduit : 6€
Gratuité : jeunes de moins de 26 ans, demandeurs d’emploi, journalistes, enseignant.
Que faire autour ?
Madgolf : un minigolf indoor de 9 trous avec deux ambiances très immersives : californienne ou années 80 au choix ! 137 bd de Sébastopol, 75003 Paris (Réservation vivement conseillée sur le site www.madgolf.fr)
Vous rêvez depuis longtemps de participer à Fort Boyard ? C’est dorénavant chose possible avec ce tout nouveau concept d’action game qui a ouvert en décembre 2022 dans l’Essonne.
Le concept :
Ce jeu indoor a été développé avec les producteurs et les décorateurs de la célèbre émission de télévision. Cette expérience vous permettra de visiter jusqu’à 30 cellules de jeu dans un espace de 800 m2 !
Plusieurs formules :
En individuel (de 2 à 4 joueurs):
« Formule Découverte » : pour récolter 3 clefs, 4 mots-indices, salle du Conseil et salle du Trésor.
23 €/adulte, 18 €/enfants (moins de 15 ans).
C’est l’option que nous avons choisie. L’expérience peut durer jusqu’à 1 heure mais est souvent plus courte (pour nous environ ¾ d’heure). C’est un peu rapide. Chaque épreuve dure 2 à 3 minutes et les salles sont proches les unes des autres.
« Formule Exploration » (2 à 4 joueurs): 6 clefs, 4 mots-indices, salle du Conseil et salle du Trésor. 29 €/adulte et 24 €/ enfant.
En groupe (anniversaire) : à partir de 25 €/enfant (formule Découverte + gâteau d’anniversaire + boissons et cadeau).
Après avoir collecté le nombre convenu de clés virtuelles (des écrans dans les salles et les couloirs les comptabilisent au fur et à mesure pour chaque équipe), on peut se rendre à la salle de Conseil (où vous passerez une épreuve sur une table numérique) puis à la salle du Trésor où il faudra trouver le bon mot code. C’est le fameux moment où l’équipe constituera son mot-réponse en se positionnant sur les lettres du sol, en croisant les doigts pour que les Boyards tombent ! Les énigmes sont assez faciles donc vous ferez certainement partie des vainqueurs ! Et la bonne nouvelle, c’est que contrairement au jeu télé, il n’y a pas de prison , donc personne de l’équipe ne sera exclu !
Il faut surtout : être un peu grand (les enfants les plus jeunes ne pourront sinon pas tout tester, car certaines choses sont en hauteur), un peu habile, avoir de la force parfois et de l’adresse. Mais il faut parfois aussi un peu de réflexion comme pour trouver à la fin du jeu le mot-clé. Pour faciliter notre choix et s’adapter à ses capacités, les caractéristiques de chaque épreuve sont affichées à l’entrée de chaque salle.
Le + : tout le groupe participe à chaque épreuve au lieu de simplement regarder une personne s’exécuter depuis l’écran puisque tous les joueurs rentrent systématiquement dans chaque salle. Par contre, il n’y a pas ou peu d’énigmes du Père Fourras, pas non plus de vraie frayeur (pas de saut dans le vide, pas à toucher de choses écœurantes ni de bestioles exotiques) mais au moins l’activité est accessible au plus grand nombre. Même les âmes sensibles et ceux qui ont le vertige pourront donc intégrer le groupe !
L’avis des filles :
Margaux : « Les attractions sont variées, reprennent pour la plupart le jeu télé mais sont parfois un peu trop simples. »
Chloé : « J’ai trouvé que les décors des cellules étaient très bien réalisés, les bruits de clefs dans les portes et la musique du générique nous mettaient bien dans l’ambiance. J’ai aussi beaucoup apprécié que l’on soit toujours en famille et pas avec d’autres personnes ».
Infos pratiques :
Accès : Fort Boyard Aventures, 5 Rue Michèle Morgan, 91220 Brétigny-sur-Orge (Zone commerciale « les Promenades de Brétigny »). Tel : 01 85 74 49 97
Horaires :
Hors vacances scolaires : ouvert 7 jours sur 7, du lundi au vendredi de 16 h à 22 h et de 10 h à 22 h le week-end
Vacances scolaires : ouvert 7 jours sur 7, de 10h à 22h du lundi au dimanche
Le 8 décembre 1932 ouvre le plus grand cinéma d’Europe ! Avec sa façade art déco, son ciel étoilé, sa scène gigantesque, il impressionne immédiatement les 3300 invités !
Pendant 2e Guerre Mondiale, la salle est réquisitionnée par les Allemands qui y projettent des films de propagande pour les pensionnaires. En 1945, elle sert aussi de centre d’accueil aux prisonniers de guerre rapatriés.
Mais seulement 21 mois après la Libération, c’est un film américain qui est projeté avec des chewing-gums à l’entracte !
En 1954 est inaugurée la fameuse « Féérie des eaux ».
En 1990 : 8 salles accueillent dorénavant les cinéphiles.
En 1981 : le lieu est inscrit à l’inventaire des Monuments historiques.
1988 : le plus grand écran de France est inauguré avec le film de Luc Besson Le Grand Bleu
Aujourd’hui c’est aussi un lieu mythique pour les spectacles, les concerts, les avant-premières de films. Richard Gere et Rene Zellweiger y sont venus en 2003 pour Chicago, James Cameron a assisté à la projection de Titanic ou encore Leonardo di Caprio et Martin Scorcese y étaient pour les Infiltrés en 2006 !
Les coulisses du Rex :
N’hésitez pas à prolonger votre sortie avec la visite des « Rex Studios », un parcours de 40 minutes dans les coulisses du cinéma. La visite est audio-guidée et interactive. Elle permet de découvrir l’envers du décor : la cabine de projection, le bureau du directeur, le plateau de tournage… C’est aussi une visite dont vous êtes le héros : des enregistrements audio et vidéos permettent de créer un court-métrage unique que l’on peut visionner en fin de parcours dans une salle de cinéma… comme une vraie star !
Les Rex Studios sont ouverts le mercredi et jeudi de 13h00 à 19h00 et le samedi et dimanche de 10h00 à 12h00 et de 13h00 à 19h00.Pendant les vacances de Noël , le site est ouvert tous les jours de 10h00 à 19h00. Visite conseillée à partir de 5 ans.
Tarifs : tarif plein = 11 €, tarif réduit (- 26 ans et + de 60 ans)= 9 €, tarif famille (4 personnes, 2 adultes maximum) = 32 €
La Féérie des eaux :
Chaque année, pendant les vacances de Noël, le Grand Rex diffuse en avant-première un dessin animé familial (comme Le Chat Potté 2 ou Le Grinch…). Avant la diffusion du film, se lance la Féérie des Eaux, un véritable show aquatique de 15 minutes où des jets d’eau s’élancent à 15 mètres de hauteur avec plus de 500 effets spéciaux et 26 projecteurs multicolores sur les tubes musicaux de l’année. L’effet est magique !
En complément :
Escape game « Sauvez le cinéma »: une étrange machine située dans le Grand Rex ferait disparaitre les grands classiques du cinéma. Afin de désamorcer celle-ci, il vous faudra faire preuve d’esprit de cohésion et d’astuce afin de résoudre toutes les énigmes en moins d’une heure ! A la différence de la majorité des escape games, vous ne resterez pas dans une unique salle mais en traverserez huit (si vous êtes bons) !
Conseillé à partir de 10 ans. 20 € par personne.
Infos pratiques :
Accès : le Grand Rex Paris, 1 boulevard Poissonnière, 75009 Paris
Métro lignes 8 et 9 « Bonne Nouvelle ». Où se garer ? Parking Rex Atrium 5/7 rue du bd Poissonnière 75009 Paris
L’aventure commence sous le roi Louis XIII qui acquiert un terrain à l’est de Paris pour y abriter un cabinet d’Histoire naturelle où sont conservées les toutes premières collections. En 1793, la Convention crée le Museum d’Histoire naturelle. La Galerie de zoologie est ouverte en 1889 peu après l’inauguration de la Tour Eiffel. Rénovée en 1994, elle porte sur l’évolution des espèces et la diversité du monde vivant. 7000 spécimens des mondes terrestres et aquatiques y sont conservés.
Plan:
Niveau 0 : « Les milieux marins » : dans une ambiance sous-marine, les spécimens exposés illustrent la diversité et les adaptations des espèces des milieux marins
Niveau 1: « Les milieux terrestres » : c’est l’étage le plus connu ! Sous la lumière tamisée de l’immense verrière, on assiste à la parade des animaux naturalisés. La scénographie, très réussie, avec des jeux d’ombres et de lumières rythmés par les heures de la journée, met superbement en valeur les spécimens qui illustrent la diversité animale des milieux terrestres.
Niveau 2 : « L’homme facteur d’évolution » : guidés par des scientifiques tels que Cuvier, Buffon ou Lamarck, vous découvrirez les différentes théories de l’évolution à travers les âges.
Niveau 3: « L’évolution de la vie »: sur le balcon supérieur, les mécanismes de l’évolution sont expliqués.
Ne ratez pas au 2e niveau la salle consacrée aux espèces menacées et disparues (compris dans le prix du billet). Cet espace abrite de précieux spécimens d’espèces éteintes peu après leur découverte par des explorateurs mais aussi des espèces actuellement en danger comme le tigre de Sumatra.
Lions, Tigre de Sumatra et Sifaka de Madagascar tous très menacés
En complément :
Vous pourrez aussi compléter la visite en testant « La Galerie des enfants » (en supplément). Cet espace ludique de 530 m2 dédié aux 6-12 ans (accompagnés d’un adulte) leur permet d’explorer, de toucher, d’observer tout en apprenant ! L’espace se divise en différentes zones : Paris, la rivière, la forêt tropicale brésilienne pour finir par une approche dynamique de la planète où chacun est invité à réfléchir à sa propre interaction avec l’environnement.
Galerie des Enfants
Animation sur la faune africaine (compris dans le billet): Une découverte, en compagnie d’un animateur scientifique de la faune africaine au travers de la diversité des pelages, des cornes et des plumages. Tous les jours pendant les vacances de Noël et d’hiver et les mercredis et les week-ends du 4 janvier au 19 février 2023 (sauf le 7, 8 janvier et 11, 12 février) puis du 8 au 19 mars 2023. Vacances d’hiver : tous les jours du 20 février au 5 mars (sauf les 24, 25 et 26 février). 14h, 15h et 16h. Durée : 20 minutes, dès 6 ans. Rendez-vous au niveau 1 de la Grande Galerie de l’Évolution.
Grande Galerie de l’Évolution : 10 € Tarif plein, 7 € Tarif réduit, gratuit pour les jeunes de moins de 25 ans de l’UE
Exposition temporaire + Grande Galerie de l’Évolution : 13 € Tarif plein, 10 € Tarif réduit
Galerie des Enfants + Grande Galerie de l’Évolution : 13 € Tarif plein, 10 € Tarif réduit
Que faire autour ?
-Dans le reste du Jardin des plantes :
Les serres tropicales (Plus d’infos dans notre article « Les Grandes serres du Jardin des plantes »).
Se balader dans le jardin. Profitez des vacances de Noël pour découvrir les Mini-Mondes lors d’une promenade nocturne féérique ! Jusqu’au 15 janvier, sur réservation, de 15 € à 17€.
Faire un tour à la Galerie de Paléontologie et d’anatomie comparée. Pour les fans de squelettes et de fossiles de dinosaures !
La ménagerie pour son petit zoo.
-Visiter la mosquée de Paris et déguster de délicieux gâteaux orientaux !! Juste en face (adresse : 39 rue Geoffroy-Saint-Hilaire 75005).
Le Panthéon
-Le Panthéon (Plus d’infos dans notre article « Rendre visite aux Grands Hommes au Panthéon »). Place du Panthéon, 75005.
-Le musée de Cluny (Plus d’infos dans notre article « Caresser la licorne au musée de Cluny »). 28 rue de Sommerard, 75005 Paris.
Le MAIF Social Club est un espace convivial au cœur du Marais, riche en propositions de toutes natures : des expositions, des projections, des débats, des ateliers, une boutique d’objets éco-responsables…
L’expo « Le chant des forêts » :
Saviez-vous que 80 % de la biodiversité terrestre mondiale est abritée par la forêt ?
Vous ferez forcément des découvertes en déambulant dans l’exposition qui s’organise autour de différentes thématiques : « la forêt enchantée », « la forêt des luttes », « soigner la forêt » et « agir contre la déforestation ».
Zoom sur quelques œuvres :
Les œuvres d’artistes se mêlent aux témoignages et aux travaux des acteurs de la défense de l’environnement.
L’entrée se fait par la cabane de l’artiste Tatiana Wolska fabriquée avec des branches trouvées dans les forêts franciliennes. Elle nous invite dans un univers où tout est permis : se reposer, se réfugier, observer, respirer, ressentir… Et vous, quelle sera votre expérience ?
La Canopée : Habituellement située au sommet de la forêt, elle est cette fois à nos pieds à travers la création d’Emilie Faïf, composée de multiples bouts de tissus (recyclés bien sûr). Une bonne entrée en matière, pour être immergé dans le thème dès l’entrée de l’expo !
Phobique des petites bestioles ? N’ayez crainte, l’immense araignée qui vous accueille n’est que fictive et porte même un nom plutôt romantique, « Songe d’hiver ». Florian Mermin a fabriqué celle-ci en branches de sapin de Noël. On découvre au passage, que dans la réalité, il y a 1690 espèces d’araignées rien qu’en France!
Desbosque : en traversant un couloir décoré de 28 hauts-parleurs fabriqués en cosses de maïs , on s’immerge dans les luttes entre artisans de la déforestation et les populations autochtones victimes de celle-ci.
Le saviez-vous ? Rien qu’en Indonésie, 24 millions d’hectares de forêt tropicale ont disparu entre 1990 et 2015 pour laisser place à des palmiers à huile.
Orant # 5 : Ce petit garçon bleu est très vite devenu la mascotte de l’expo ! Il faut dire qu’avec son corps recouvert de perles à la façon camerounaise, il ne passe pas inaperçu ! Mis à part l’effet artistique qu’il produit, celui-ci passe un message d’espoir : celui de ces hommes qui replantent comme Thomas Sankara, ancien leader politique du Burkina Faso qui lança le premier programme africain de lutte contre la désertification et fit planter plus de 10 millions d’arbres en seulement 4 ans !
Forêt de plumes : nous sommes loin du Déjeuner sur l’Herbe de Manet ! En effet, ces fac-similés de nuggets font référence à l’élevage de poulets en batterie nourris par la monoculture de soja, première cause de déforestation dans le monde.
La scénographie immersive plaira aux petits comme aux grands et fait appel à tous les sens : la vue, l’ouïe (ex de bruit dans la clairière d’animaux, d’oiseaux), l’odorat.
On apprend sans s’en apercevoir, en jouant, en admirant !
Pour compléter l’expo sur place:
Le livret-jeu : il est disponible gratuitement à l’entrée (ou téléchargeable sur le site internet) et est de grande qualité !
Les cartes de l’expo (à partir de 12 ans) : un kit de jeu qui vous fera chanter, dessiner, mimer… pour découvrir le lieu de façon ludique !
Lunii (entre 3 et 5 ans) : pour la première fois au MAIF Social Club, la conteuse audio propose aux petits une balade contée immersive entre rêve et réalité. Demandez-la à l’accueil, le prêt est gratuit !
Rien que le lieu mérite le déplacement ! Cet événement est situé à l’emplacement des anciennes Pompes funèbres municipales ! Les bâtiments, très bien restaurés, sont superbes et propices à la créativité qui prend ici de multiples formes. Le 104, c’est un espace de dialogue, de rencontres, une résidence d’artistes qui propose de nombreux festivals. C’est aussi un lieu de vie du quartier où l’on peut manger un bout, chiner (Emmaüs est implanté sur place), dénicher des pépites à la librairie ou jouer (à la Maison des Petits).
L’expo :
Cette année, le 104 remet celle-ci à l’honneur la fête foraine en rassemblant de nombreux artistes qui l’ont réinterprétée version « art contemporain ». Le concept de cette exposition est très original puisque le public ne se contente pas d’observer mais participe aussi en « pratiquant » l’art dans un tourbillon d’attractions. Munis de vos 20 jetons distribués à l’entrée (compris dans le prix du billet), vous pourrez essayer de vous frayer un chemin au travers des ballons de la Air Galerie ou dans le labyrinthe du Chemin des Illusions, monter à bord du Train fantasmes et découvrir bien d’autres surprises plus étonnantes les unes que les autres !
Pour les kids:
« Ateliers nomades » (6-11 ans): Après une visite de l’exposition, une plasticienne propose une activité en famille , ludique et créative, en lien avec l’œuvre découverte. Tarifs: 4/5€
« Rencontres joyeuses » (2 à 10 ans): Venez à la rencontre d’un artiste de l’exposition pour faire une visite, écouter un conte ou encore faire une création! Tarifs: 2/5 €
« Toutes petites visites »: Découverte en famille de l’exposition pour les 2-8 ans suivie d’un petit atelier manuel. Tarifs: 5/4 €
L’avis des filles :
Margaux
« Voici une sortie vraiment originale. Déjà, le lieu m’a tout de suite plu, j’ai beaucoup aimé le sentiment de liberté qui y régnait avec tous ces gens qui dansaient partout. Le principe des jetons est vraiment sympa car cela donne vraiment l’impression d’être à la fête foraine. Mon stand préféré fut celui de l’immeuble où l’on faisait semblant de grimper et de tomber ».
Chloé
« Les attractions étaient toutes très différentes et il y en avait même une que l’on pouvait manger ! »
L’Hôtel de ville de Paris met à l’honneur plus de 70 artistes dont Banksy, Miss.Tic , JR … Allez-y vite !
Au XXe siècle, Paris n’a pas attiré que des artistes comme Picasso et Hemingway mais a aussi inspiré un mouvement trop souvent réduit à ses origines américaines : le street art. L’art urbain est un mouvement artistique qui regroupe toutes les formes d’art réalisées dans la rue ou dans des endroits publics : graffiti, pochoirs, stickers, dessin, peinture, mosaïque, installations, sculptures… Il est parfois discret ou au contraire monumental et très visible.
La visite se fait dans l’ordre chronologique et débute tout d’abord par les années 1960-1970. Les précurseurs s’appellent notamment Gérard Zlotykamien. Qui aurait pu croire que cet homme en costume trois pièces et attaché-case allait bomber sur le chantier de Beaubourg ?
Miss.Tic (1956-2022) leur emboitera le pas. C’est la première femme identifiée et reconnue en matière d’art urbain en France. Les fans de Mickey ont peut-être compris qu’elle avait emprunté son surnom à la sorcière de la célèbre revue qui tente par tous les moyens de voler l’or de l’oncle Picsou ! Dans ses pochoirs, elle allie souvent des silhouettes féminines, de courts poèmes ou des jeux de mots engagés ou lyriques. Elle fait de la Butte aux Cailles dans le 13e arrondissement son terrain de jeux.
Au début des années 2000, Paris devient une vitrine mondiale de l’art urbain et une destination incontournable. Les talents du monde entier viennent y montrer leur pratique.
Nos coups de cœurs :
Shepard Fairey alias Obey:
Il se fait connaitre dès 1989 par ses stickers et ses affiches. Vous connaissez sûrement son poster « HOPE » de Barack Obama lors de la campagne électorale de 2008. Il réalise dans le 13e arrondissement deux fresques dont «Liberté, Egalité, Fraternité » en réaction aux attentats et une autre place Stravinsky, près du Centre Pompidou.
JR :
Il se démarque rapidement en faisant des portraits de ses amis graffeurs et en les collant dans la rue. Depuis, il a fait des œuvres aussi monumentales qu’incroyable : il a « fait disparaitre » la pyramide du Louvre, décoré les Jeux Olympiques de Rio et a récemment réalisé à Paris une œuvre sur le thème du cinéma en illustrant Charlie Chaplin.
Banksy :
C’est le plus connu même si on ignore toujours aujourd’hui son identité. Ses œuvres sont très souvent subversives et parfois choquantes. A l’été 2018, il investit Paris et y réalise notamment La Petite fille de la porte de la Chapelle.
Dran :
Il est souvent comparé à Banksy pour ses œuvres qui jouent sur l’humour noir et ses critiques envers la société. Mais son trait se différencie pour se tourner vers le dessin aux allures enfantines tout en gardant un message percutant.
Il y a même quelques endroits instagrammables à la fin de l’expo créés par Seth et eL Seed. Parfaits pour un petit souvenir !
Pour les kids :
Livret-jeux (gratuit, distribué à l’entrée de l’expo)
En complément, sur le thème du street art : le musée en Herbe propose une visite guidée du 13e arrondissement (réservations sur www.museeenherbe.com).
Margaux : « Cette exposition sur le street art m’a transportée dans un univers rempli de couleurs ! »
Infos pratiques :
Ouverture: Du 15 octobre 2022 au 11 février 2023, le jeudi de 10h00 à 21h00, du lundi au mercredi et de vendredi et samedi de 10h00 à 18h30.
Accès : Hôtel de Ville (salle Saint-Jean), 5 rue de Lobau, 75004. Métro « Hôtel de ville ».
Poussez la porte de ce château du XVe siècle où l’esprit et l’ambiance de la Renaissance sont restitués !
Le zoom historique :
A la fin du XVe siècle, le château devient une résidence de plaisance sous le roi Charles VIII. C’est au XVIIe siècle, que le château du Cloux prend le nom de « Clos Lucé ». Il passe ensuite entre les mains de la famille d’Amboise puis dans celles de la famille Saint Bris.
Entre 1516 et 1519, le roi François Ier, passionné par le talent de Léonard, l’invite à Amboise et lui offre la jouissance du château du Clos Lucé. Il le fera ingénieur, peintre et architecte du roi. Ainsi, Léonard de Vinci, à 64 ans, traverse les Alpes à dos de mulet avec notamment dans ses bagages la fameuse Joconde ! Un sous-terrain reliant le manoir du Clos Lucé au château d’Amboise permettait aux deux hommes de se rencontrer en toute discrétion. On en voit encore aujourd’hui l’accès ! Pendant son séjour, Léonard ne chôme pas ! Il y aurait dessiné les plans du château de Chambord et inventé de grandes fêtes pour François Ier.
La visite :
A l’intérieur : Nos coups de cœur : la chambre où Léonard vécut ses derniers instants, son atelier de maître avec son cabinet de curiosités, des pinceaux et des palettes pour explorer sa facette artistique… Les scientifiques adoreront le sous-sol du manoir où sont installées plus de 40 maquettes de ses inventions.
A l’extérieur : on trouve aussi d’autres maquettes en taille réelle dans le parc dont un pont tournant que l’on peut parcourir, une machine volante ou une mitrailleuse que l’on peut actionner !
Le coin des enfants :
Pendant les vacances scolaires, vous pouvez découvrir le château en compagnie de Mathurine, la cuisinière de Léonard de Vinci, qui vous partagera toutes ses anecdotes. Durée : 1 heure. Tarif : 4 €. Réservation vivement conseillée auprès de l’office du tourisme d’Amboise (https://www.amboise-valdeloire.com/visite-guidee-mathurine-clos-luce/)
Dans le parc une aire de jeux Proludic de 7 mètres de haut permettra de se défouler
Le carnet de l’inventeur permet de découvrir le Clos Lucé en s’amusant (à retirer à l’entrée du site).
Infos pratiques :
Accès :
Le Château du Clos Lucé – Parc Leonardo da Vinci 2, rue du Clos Lucé, 37400 Amboise. Tél. : +33 (0) 2 47 57 00 73
En train: à 1h de TGV depuis Paris (depuis la Gare de Montparnasse. Arrêt « St Pierre-des- Corps ». La gare est à 20 minutes d’Amboise (transfert possible par le train ou par la route). Ou accès direct par la gare d’Austerlitz (2 h de trajet, arrivée à 2 km du Clos Lucé).
En voiture depuis Paris : par l’A10. Parking pour les voitures payant (à 300m de l’entrée principale).
Tarifs : adultes : 18 €, enfants (7 à 18 ans) et étudiants : 12,50 €, forfait (2 adultes et 2 enfants) : 49 €, forfait (2 adultes, 3 enfants) : 52 €, personne en situation de handicap (et les accompagnateurs) : 8 €. Exposition temporaire en supplément.
Que faire autour ?
Visiter le château d’Amboise : Palais grandiose des rois Charles VIII et François Ier et lieu de sépulture de Léonard de Vinci. Adresse : montée de l’émir Abd El Kader, 37400 Amboise.
Parc des mini châteaux : parc arboré de 2 hectares où 41 des plus beaux châteaux de la Loire sont reproduits à l’identique en modèle réduit. Boulevard St Denis Hors, 37400 Amboise
Grand aquarium de Touraine : le plus grand aquarium d’eau douce de France ! 1h30 de visite, 5000 animaux, 80 aquariums, 3 écosystèmes (mer, Loire et tropical). Lieu dit Les Hauts Bœufs, 37400 Lussault sur Loire.
Le château de Chantilly fut mentionné dès le XIII e siècle. C’était alors une forteresse qui contrôlait la route de Paris à Amiens. Elle fut pillée et détruite lors de la guerre de Cent ans puis reconstruite par le chancelier du roi Charles V au XIVe siècle. Du XVe au XVIIe siècle, le château passa à la famille des Montmorency dont le représentant le plus connu est Anne de Montmorency, le connétable de François Ier. Il transforma le château médiéval en une demeure de style Renaissance.
Sous Louis XIII les choses se gâtèrent : le dernier Montmorency se révolta contre le roi ce qui lui valut d’être exécuté en 1632. Le roi récupéra le château et le transmit ensuite à la famille des Bourbon-Condé. Le château fut à nouveau confisqué lors de la Fronde car le duc d’Enghien, devenu le Grand Condé, s’était révolté contre Louis XIV et Mazarin. Après un retour en grâce quelques années plus tard, il se consacra alors à la mise en valeur de son château et de son parc avec l’aide du jardinier Le Nôtre.
Au XVIII e siècle, Louis-Henri de Bourbon Condé amassa une immense fortune qui lui permit notamment de faire construire les plus grandes écuries d’Europe.
A la Révolution le château fut converti en prison durant la Terreur puis vendu comme bien national.
Enfin, Henri d’Orléans (le 5e fils de Louis-Philippe),appelé aussi duc d’Aumale, fut le dernier propriétaire qui fit le plus de travaux. Après une longue période d’exil en Angleterre, et privé d’héritier, il consacra son immense fortune à réunir une incroyable collection d’art et de livres qu’il léguera ensuite à la France.
La visite :
Les Appartements
Le cabinet des Livres (= Bibliothèque): le duc d’Aumale quand il fut exilé en Angleterre en 1848 entreprit de constituer une collection de livres rares et devint l’un des plus grands bibliophiles de son temps. Elle contient 19 000 volumes, dont 1500 manuscrits et 11500 imprimés.
La Grande Singerie
La Grande Singerie : le décor de ce salon est composé d’allégories des Sciences et des Arts où les Chinois sont accompagnés de singes. L’artiste s’y moque des humains un peu comme dans les Fables de la Fontaine.
La Galerie de peintures : c’est l’une de plus grandes collections de France. De superbes tableaux d’époques très différentes sont affichés très serrés, comme c’était la mode au XIXe siècle. Ils ont été accrochés comme à l’époque du duc d’Aumale et il est impossible d’en changer la disposition conformément à son testament ! Vous y observerez des tableaux de maîtres flamands, italiens ou français tels que Nicolas Poussin, Delacroix ou Raphaël.
Les Grandes écuries du Domaine de Chantilly figurent parmi les plus célèbres du monde. Elles furent construites au XVIIe siècle par Louis-Henri de Bourbon pour y loger ses nombreux chevaux et chiens de chasse. A l’époque, les deux ailes principales abritaient 120 chevaux ! Il y avait même une boulangerie sur place où l’on cuisait la pâtée ! Aujourd’hui, elles hébergent 32 chevaux et 3 poneys qui participent à des animations et à des spectacles.
Un musée du Cheval présente les relations entre l’homme et le cheval à travers des objets, des tableaux, des sculptures….
Charrette sicilienne, 1857Etats-Unis, vers 1890
Le parc se caractérise notamment par les jardins à la française de Le Nôtre et un hameau qui a inspiré celui de Marie-Antoinette à Versailles.
Pour les kids :
Location de costumes d’époque pour les enfants de 3 à 11 ans (5 € en plus du billet d’entrée).
Faire la visite grâce à l’application. Tapez « Château de Chantilly » pour la télécharger sur votre smartphone, c’est gratuit ! Le dispositif est enrichi de nombreux contenus,de pistes audios, des descriptions détaillées de certaines œuvres, de vidéos d’explications données par les conservateurs du musée, de photos HD et 360° et d’images d’archives. Pour les enfants, des versions ludiques permettent de côtoyer les princes de Chantilly dans différentes quêtes et d’aider un voyageur perdu dans le temps : un bon moyen de découvrir l’extraordinaire patrimoine du Château de Chantilly tout en s’amusant !
Atelier fabrication de la fameuse crème Chantilly : La confrérie des chevaliers fouetteurs est là pour promouvoir ce patrimoine historique et culinaire. Leur objectif : vous apprendre à réussir à monter la véritable crème Chantilly à la main ! 2 cours par jour : 14h et 16h. Durée : 1 heure environ. Adulte : 16 € Adolescents (12-17 ans) : 10 € Enfants (– de 12 ans) : 6 € Atelier en supplément du billet 1 Jour.
Dans le parc :
Pédalos
Tours en voiturette (du mercredi au dimanche) : 30 € de l’heure pour une voiturette 4 places
Le petit train (aux beaux jours) : plein tarif = 8 €, tarif réduit (de 4 ans à 18 ans) : 4€, moins de 4 ans = gratuit.
Pédalo (aux beaux jours et uniquement le week-end) : 10 € les 30 minutes, 19 € l’heure
Bateau électrique (que le week-end): 25 € les 30 minutes et 45 € l’heure
Infos pratiques :
Accès : Par le train TER ou RER D, gare « Chantilly-Gouvieux ». Il existe des packs RER + billets 1 jour (celui-ci est à 1 € pour les moins de 12 ans accompagnés d’un adulte !). Parking payant à proximité du château.
Horaires : ouvert tous les jours sauf le mardi de 10h00 à 18h00 (20h00 pour le parc).
Tarifs :
« Billet 1 jour » (château + parc + grandes écuries + animation équestre + exposition temporaire): plein tarif = 17 €, tarif réduit (enfants de 7 à 17 ans) = 13,5€
« Billet famille » (2 adultes + 2 ou 3 enfants) : 48 € (mêmes prestations que le billet « 1 jour »).
Billet parc haute saison : plein tarif (+ de 17 ans) = 8 €, tarif réduit (7 à 17 ans) = 6 €
Visite d’Halloween à la lampe torche : plein tarif = 14 €, tarif réduit = 10 €
En complément : il y a deux restaurants sur place, la Capitainerie installé dans les anciennes cuisines de Vatel et le Hameau dans le jardin anglo-chinois.
Situé à mi-chemin entre Paris et Chartres, le château de Dourdan est un témoignage rare du patrimoine militaire médiéval. En Ile-de-France, il est l’un des seuls édifices du XIIIe siècle qui ait conservé l’essentiel de ses structures !
Le zoom historique :
Trébuchet
C’est au XIIIe siècle que le roi Philippe Auguste décide de faire construire le château de Dourdan, au sud du domaine royal, afin de se protéger des Anglais. Le château passera ensuite entre les mains d’illustres personnages : Blanche de Castille (la mère de Louis IX), les frères des rois Philippe IV et Charles V au XIVe siècle. Pendant la Guerre de Cent ans, la ville est assiégée par les Anglais et la population décimée. Le château est très endommagé lors des Guerres de Religion puis sera donné au ministre Sully par le roi Henri IV. Aux XVIIIe et XIXe siècles, il change de destin et se transforme en prison. Enfin, en 1969, la municipalité en devient pleinement propriétaire.
La visite :
A l’extérieur : Une grande partie de l’édifice du Moyen-Age a été détruit mais il est encore possible de parcourir le chemin de ronde, d’observer une partie du logis royal et de monter dans le donjon. A l’époque moderne, il fut converti en prison. En 1764, la ville de Dourdan est le théâtre d’une affaire criminelle célèbre, celle de la bande de Renard, une association de voleurs qui fut incarcérée dans le château et exécutée sur la place du marché !
Dans la maison-musée : l’actuel musée est placé dans l’ancien grenier à sel qui a ensuite servi de prison à partir de la révolution française et d’administration des Eaux-et-Forêts au XIXe siècle. A la fin du siècle, Joseph Guyot hérite du château. Passionné d’histoire, il réaménage la forteresse en un style néo-gothique assez éclectique.
Ouverture: du mercredi au dimanche (jours fériés inclus). Fermé le lundi, le mardi est réservé aux groupes.
Accès : Musée du château de Dourdan, Place du Général-de-Gaulle 91410 Dourdan. Tel : 01 64 59 66 83. Par le RER : ligne C (gare de Dourdan), par le RER : ligne B (gare Massy-Palaiseau) puis Bus ligne 91.03 arrêt « Dourdan gare ».
Avis aux amateurs du Moyen-âge, c’est le musée spécialisé dans cette période et aussi l’occasion de voir en vrai la fameuse Dame à la Licorne !
Le zoom historique:
Frigidarium
Avant d’être un lieu dédié aux chevaliers et à l’art ecclésiastique, ce fut tout d’abord un endroit où les Parisiens de Lutèce adoraient se détendre car nous sommes sur le site de vastes thermes de l’Antiquité (6000 m2 !). On peut d’ailleurs encore aujourd’hui déambuler dans le frigidarium (la salle froide) et admirer son immense voûte très bien conservée. Avec ses 15 mètres de haut, c’est le monument gallo-romain le mieux conservé au nord de la Loire.
L’hôtel de Cluny, qui abrite l’essentiel des collections aujourd’hui, fut construit par l’ordre de Cluny tout en gardant les espaces antiques -certainement trop coûteux à détruire à l’époque. L’édifice actuel qui date de la fin du XVe siècle montre encore de nombreux éléments architecturaux de style gothique flamboyant. Le site devient un musée à partir de 1832 et fut racheté par l’Etat en 1843. Entre 2015 et 2022 d’importants travaux furent entrepris afin de créer une nouvelle structure d’accueil à l’architecture contemporaine.
La visite :
Un musée tout nouveau tout beau, avec un nouveau parcours non plus thématique mais dorénavant chronologique. On y trouve toujours de magnifiques objets liturgiques, des vitraux, des éléments architecturaux, des sculptures… L’or, l’ivoire, les pierres précieuses, les riches textiles ont la part belle… Que de joyaux ! Au-delà de ces chefs-d’œuvre, les collections du musée recèlent de nombreux objets qui racontent la vie quotidienne des hommes du Moyen-âge : des objets de toilette tels que des peignes, des miroirs, de la vaisselle, des armes ou encore des tapisseries.
Pacte de Théophile avec le DiableChâsse de sainte FausteColombe eucharistique
La Dame à la Licorne : la star du musée
Cette pièce maîtresse du musée est désormais présentée dans une salle à part, en fin de parcours. Dans une ambiance un peu mystérieuse – la lumière étant tamisée afin de protéger ces tentures- on découvre une noble dame flanquée d’un lion et d’une licorne évoquant les cinq sens. La vue est ainsi illustrée d’un miroir, l’ouïe d’un orgue, l’odorat d’un bouquet de fleurs, le goût de quelques friandises et le toucher de la main de la dame serrant la corne de la licorne. La dernière tapisserie, la 6e, ornée de la devise « mon seul désir » représenterait l’élévation morale et spirituelle.
L’ouïeL’odoratLe goût
Pour les kids :
Visites spéciales familles : chantées, contées (pour les 5-7 ans, durée 1h), dansées le (week-end et vacances scolaires surtout). Ex : visite découverte sur le thème des chevaliers (durée : 1h30).
Livret-jeu sur les thermes antiques pour les 8-12 ans (à demander à l’accueil)
Compagnon de visite numérique en supplément : entre 2 € et 4 €)
Infos pratiques :
Accès : 28 rue du Sommerard, 75005 Paris Tel : 01-53-73-78-00
Métros : Cluny-la-Sorbonne, Saint-Michel, RER B Cluny-la-Sorbonne, RER C Saint-Michel
Ouverture : tous les jours sauf le lundi de 9h30 à 18h15.
Tarifs : plein tarif : 12 €, tarif réduit (carte famille nombreuse, 18-25 ans hors UE); ) : 10 €, gratuit pour les moins de 18 ans, les moins de 26 ans (membres de l’UE) et tous les premiers dimanches du mois.
Que faire autour ?
Visiter le Panthéon (Lisez notre article « Rendre visite aux grands hommes au Panthéon »)
Au cœur du département de la Seine-et-Marne, l’île de loisirs de Vaires-Torcy offre de nombreuses activités tout autour d’un beau lac et réparties sur deux sites :
Sur celui de Torcy, vous pourrez vous adonner aux sports de raquette, monter à cheval, faire du golf et surtout profiter de sa plage de sable fin. Les enfants adoreront notamment l’Aquapark, un grand parcours gonflable sur l’eau.
Aquapark
A l’autre bout du lac, sur le site de Vaires, vous pourrez tester les sports d’eau vives au stade nautique olympique. Ses infrastructures accueilleront les épreuves olympiques d’aviron et de canoë-kayak en 2024 et permettent l’entrainement de sportifs de haut niveau. Il est possible d’y louer un canoë-kayak monoplace, de tester le catamaran (session de 2h le week-end) avec un moniteur ou encore de faire un baptême de rafting (deux descentes de la rivière olympique pour découvrir les sensations du rafting) ou y pratiquer le rafting collectif (à partir de 10 ans, accompagné d’un adulte).
L’avis des filles :
Margaux : « Il y a des activités diverses : se baigner dans le lac, les jeux d’eau – c’est vraiment très marrant- et les toboggans. C’est parfait pour un pique-nique ».
Chloé : « C’est très bien que cela soit au bord d’un lac, du coup cela fait plus ambiance « vacances » par rapport à une piscine. En plus, le lac est très joli et il y a du sable, comme à la plage. En complément du lac, il y a d’autres activités : une immense structure gonflable sur l’eau, quelques toboggans aquatiques ainsi qu’une place avec plein de jets d’eau. On peut pique-niquer sous les arbres, juste à côté de l’eau et des jeux. Il y a même des oies Bernache du Canada qui courent un peu partout ! »
Infos pratiques :
–Accès :
Site de Torcy (golfe, poney, club) : route de Lagny 77200 Lagny. 01-60-20-02-04
Site de Vaires (activités nautiques) : route de Torcy 77360 Vaires-sur-Marne
En train : de Paris-est à Vaires-sur-Marne- (20 minutes de trajet) ou RER A jusqu’à Torcy. A 1 km de la gare. Bus 421 ou 211 (arrêt Les Cantines).
Parking gratuit.
–Ouvert toute l’année. L’été de 10h00 à 19h00 tous les jours.
–Tarifs pour la plage :
Plein tarif : 5,50 €, tarif réduit 3,60 € (valable pour les enfants de 3 à 10 ans et les étudiants), gratuit pour les moins de 3 ans. L’accès à la plage donne accès aux toboggans aquatiques et aux jeux d’eau.
Aquapark (1h) : 13 € (donne l’accès à la plage). Accès à partir de 10 ans et accompagné d’un adulte pour les 10-12 ans.
Que faire autour ?
Musée de Louis Braille à Coupvray (77700). Visite guidée uniquement. Durée : 1h00. Tarifs : 7 €, gratuit pour les moins de 8 ans.
Château de Champs-sur-Marne (77420), joyau de l’architecture classique en Ile-de-France.
Cet artiste est né en 1840 et mort à Meudon en 1917. Il est considéré comme l’un des pères de la sculpture moderne.
Ses parents l’inscrivent à 14 ans aux futurs Arts Déco. Il prend l’habitude de dessiner dans les travées du Louvre et travaille le nu à la Manufacture des Gobelins. Il voyage à plusieurs reprises en Belgique puis fait son Grand Tour en 1875 en Italie pour mieux observer l’art de Michel-Ange. C’est en 1876 qu’il expose pour la première fois, aux Etats-Unis.
En 1877, il réalise la statue L’Age d’airain qui propulse sa carrière mais a aussi un goût de scandale : il sera soupçonné d’avoir réalisé celle-ci en faisant un moulage sur le vif ! L’année suivante, il crée saint Jean Baptiste, plus grand que nature, pour prouver le contraire !
Camille Claudel devient praticienne chez Rodin à seulement 19 ans et lui sert parfois aussi de modèle. Elle a beaucoup participé à l’élaboration des Bourgeois de Calais. Mais la relation avec Rodin même si elle fut amoureuse fut aussi tumultueuse…
Les Portes de l’Enfer
1880 : L’Etat lui commande les Portes de l’Enfer, en référence à la Divine Comédie de Dante. Cette œuvre ne sera finalement fondue qu’en 1926, après sa mort.
1889 : Il réalise Le Baiser, à nouveau une demande de l’Etat pour l’Exposition Universelle.
1893 : Il s’installe avec sa compagne, Rose, à Meudon. Antoine Bourdelle devient son praticien.
1917 : Rose puis Auguste Rodin décèdent, à Meudon où ils sont enterrés aujourd’hui (leur tombe est surmontée du Penseur).
1919 : inauguration du Musée de Rodin à Paris, à l’hôtel Biron.
Rodin nous a laissé environ : 7000 sculptures, 10 000 dessins, 1000 gravures et 10 000 photographies !
Le musée et le jardin :
Le jardin de 3 hectares se divise en quatre espaces principaux avec des œuvres mythiques comme : Le Penseur, La Porte de L’Enfer, Le monument auxBourgeois de Calais.
Le Penseur
L’hôtel Biron : le bâtiment fut construit au XVIIIe siècle puis loué à de nombreuses personnalités artistiques dont Cocteau et Rodin. Ce dernier s’y installe à partir de 1908. Il léguera l’intégralité de ses œuvres à l’Etat sous réserve que celui-ci transforme l’hôtel Biron en un musée à sa gloire.
A l’intérieur : le parcours de visite s’articule autour de 18 salles et exposent surtout des sculptures en bronze ou en marbre mais aussi des esquisses et des moulages en plâtre. Au rez-de-chaussée, la visite se fait dans l’ordre chronologique. Dans la rotonde, une des plus belles salles à la décoration XVIII e siècle, on découvrira L’Age d’airain et un peu plus loin le fameux Baiser. Au 1er étage, les œuvres sont exposées de façon thématique (« Les mains », « Hugo et Balzac » par exemple). Une des dernières salles est consacrée aux œuvres de Camille Claudel, selon les vœux de Rodin.
Le Baiser
Pour les kids :
« L’atelier Rodin » : du 11 juin au 28 août 2022. Voici un nouveau lieu destiné aux enfants, fait pour jouer, dessiner, expérimenter, modeler et s’amuser ! On peut aussi y bouquiner, mettre la main à la pâte et même déposer sa création dans la vitrine ou bien l’emporter à la maison.
Accès libre et gratuit avec le billet d’entrée.
Parcours-jeu sur tablette tactile (à partir de 6 ans, durée : 1h, tarif :6 €).
Infos pratiques :
Horaires d’ouverture : du mardi au dimanche de 10h00 à 18h30
Tarifs : Tarif plein : 13 €, Gratuité : le 1er dimanche du mois d’octobre à mars, pour les moins de 18 ans, les enseignants
Accès : musée Rodin, 77 rue de Varenne, 75007 Paris. Tel : 01-44-18-61-10. Métro : station Varenne (ligne 13) et Invalides (lignes 13 et 8), RER C Invalides
Visiter les Invalides pour le musée de l’armée et voir le tombeau de Napoléon! (pour en savoir plus, lisez notre article « Sur les traces de l’empereur aux Invalides» )
Ce nouvel espace de 850 m2 entièrement dédié à la science, a ouvert ses portes au cœur de Bercy Village à l’automne 2021.
Le concept :
C’est parti pour une heure et demie d’aventures ! Accueillis par l’hologramme d’Albert Einstein, vous évoluerez ensuite dans différentes disciplines (l’espace, la géologie, l’anatomie, la nature, la chimie ou encore la physique quantique) grâce à des moyens à chaque fois différents et immersifs comme la réalité virtuelle ou le mapping vidéo (cette technique ravira les enfants qui seront émerveillés de faire apparaitre des images au gré de leurs pas). Immergés dans une navette spatiale, plongés dans les profondeurs de la Terre ou dans les abysses de la fosse des Mariannes, téléportés, à devoir subir des décharges électriques ou à déguster des mets atypiques, voici un aperçu de ce qui vous attend !
Des médiateurs sont présents dans chaque zone pour vous donner quelques informations supplémentaires ou vous proposer des animations. Le visiteur ne participe néanmoins pas vraiment et est surtout un « spectateur ». Pour l’aspect scientifique, chacun y trouvera son compte : les plus jeunes seront ravis d’observer les expériences scientifiques tandis que les plus âgés en apprendront davantage à l’aide des différents panneaux et vidéos qui jalonnent le parcours.
En option :
Possibilité de louer pour 1 € de plus un audioguide à l’entrée qui donne quelques informations supplémentaires ou des sons pour être davantage dans l’ambiance.
Les plus grands (plus de 8 ans) pourront aussi tester l’«option Moon » (pour 6 € de plus), pour expérimenter la gravité lunaire. Equipé d’un casque à réalité virtuelle et harnaché à une structure qui monte à 4 mètres de hauteur, vous aurez l’impression de marcher sur la lune !
L’avis des filles :
Lézard
Chloé : «C’était très bien car le thème des sciences est assez vague mais comme il y avait plusieurs parties, du coup , on ne s’ennuyait pas. J’ai beaucoup aimé qu’il y ait des animateurs à chaque thème, comme ça, on retient plus que quand on lit des panneaux, car ils nous expliquent. Celui que j’ai le plus apprécié, c’était la chimie car il nous montrait des expériences. A chaque thème, il y avait une nouvelle façon d’aborder le sujet, par exemple pour les planètes, c’était la réalité virtuelle, pour le corps humain des choses à écouter, à toucher et à sentir… et pour la nature, il y avait carrément, des choses à goûter, c’était un peu l’aventure ! En plus, il y avait des animaux (des poissons pour la mer, des lézards et des mille pattes pour le thème de la nature). »
Infos pratiques :
Accès : Science Expériences, 16 Cour Saint-Emilion, 75012 Paris. Métro ligne 14 Cour (Saint-Emilion), ligne 6 (Bercy).
En quoi consiste la fête des lanternes (ou Yeondeunghoe) ?
La fête des lanternes fait partie de la culture coréenne depuis plus de 1000 ans. Elle prend tout d’abord naissance en Inde puis s’étend à la Chine et à la péninsule coréenne avec la diffusion du bouddhisme. En 1975, l’anniversaire de Bouddha fut désigné fête nationale. Depuis 2020, cet événement est inscrit sur la liste du patrimoine culturel immatériel de l’humanité (UNESCO).
Projection de mapping vidéo
Le concept : des vidéos projetées dans toute une salle en forme de cube diffusent en continu des images mêlant tradition bouddhique et monde contemporain. Cette expérience immersive permet au visiteur de plonger dans l’univers coréen ! L’univers est féérique et poétique, une invitation à la contemplation !
Exposition sur la fête des lanternes en Corée
Tous les ans, cette fête donne lieu à une grande procession qui défile dans les rues à laquelle les spectateurs aujourd’hui de toutes confessions se mêlent. Cette très jolie exposition met en valeur des lanternes toutes différentes aux couleurs chatoyantes : des oiseaux, des dragons, des fleurs de lotus, des poissons, des pastèques… Elles sont confectionnées plusieurs mois avant la fête, en papier traditionnel. L’embrasement de ces dernières représente l’éveil de Bouddha et l’explosion de lumière vise à chasser les ténèbres qui oppressent l’humanité, répandant paix et sagesse dans le monde.
Autrefois, les lanternes étaient accrochées sur des « mâts de lanternes ». On installait une longue perche dans la cour de sa maison et on y attachait le nombre de lanternes correspondant au nombre de personnes du foyer. Celles-ci sont aujourd’hui dans des temples ou utilisées lors des défilés.
La fabrication : Il faut tout d’abord confectionner une armature (à l’origine en bambou, aujourd’hui plutôt en métal) puis un moyen d’éclairage (ex : bougie puis ampoule) est installé à l’intérieur. Ensuite, du papier coréen est collé sur la surface.
L’avis des filles :
Chloé : «C’est une sortie qui m’a permis de découvrir la Corée du Sud, pays dont on parle moins en France que la Chine ou le Japon. La fête des lanternes a l’air très importante là-bas, l’univers est très coloré, très joli. Le mapping : ça nous a fait voyager, on avait l’impression d’y être car il y avait des projections partout autour de nous et une belle musique d’ambiance. C’était rigolo et interactif. En complément, il y avait des jeux sur des écrans pour découvrir l’alphabet coréen et des cartes en cadeau pour s’entrainer à écrire, cela nous a fait un bon un souvenir ».
Margaux : « Le Cube était super original : on était pieds-nus et on faisait apparaitre des images au gré de nos pas ! Tout cela au milieu d’images de la Corée et de musique locale. »
Infos pratiques :
Accès : Centre culturel coréen, 20 rue de la Boétie 75008 Paris. Métro Miromesnil (lignes 9 et 13). Tel : 01-47-20-84-15
Dates : Pour la projection de mapping vidéo : jusqu’au 9 septembre 2022, pour l’exposition sur la fête des lanternes, jusqu’au 16 septembre 2022.
Tarifs : Toutes les manifestations culturelles du centre sont gratuites. Néanmoins, il est vivement conseillé de réserver sur : https://centreculturelcoreen.mapado.com
Durée de la visite : 1 heure environ.
Que faire autour ?
Sur les Champs Elysées : pour l’Arc de Triomphe, le shopping et le cinéma !
L’opération estivale « Jardins ouverts en Ile-de-France » permet de pénétrer dans des lieux souvent méconnus et fermés habituellement au grand public. C’est le cas de la Fondation de Coubertin à Saint-Rémy-lès-Chevreuse, dans les Yvelines.
La fondation de Coubertin :
Celle-ci est née de la rencontre de deux personnalités : Yvonne de Coubertin (1893-1974), nièce de Pierre de Coubertin (le créateur des jeux Olympiques modernes) et héritière du domaine dans la famille depuis 1577 et de Jean Bernard (1908-1994).
Buste de l’Eloquence, Antoine Bourdelle, 1923
En 1985, Jean Bernard fait don d’œuvres de son père, le sculpteur Joseph Bernard (1866-1931) et permet ainsi la création d’un musée au sein de la Fondation. Elle bénéficie aussi d’un dépôt important du musée Bourdelle de Paris.
En outre, elle a pour but de parfaire la formation professionnelle de jeunes issus des métiers manuels. Ils se perfectionnent dans les domaines de la métallerie-ferronnerie d’art, de la menuiserie, de la taille de pierre…
L’opération « Jardins ouverts en Ile-de-France » :
Pour la 6e année, cet événement permet d’ouvrir aussi bien des jardins collectifs, d’ouvriers, partagés, pédagogiques ou privés. L’occasion idéale pour découvrir autrement le patrimoine naturel et culturel de la région !
Jeune fille à la cruche, Joseph Bernard, 1910
A la fondation de Coubertin, vous pourrez donc admirer des statues du XXe siècle tout en déambulant dans un magnifique parc mais aussi assister à des concerts, des performances et des animations diverses.
Pour les kids : un livret-jeux est distribué gratuitement à l’entrée. S’ils trouvent le mot secret, ils auront une petite surprise en cadeau !
L’avis des filles :
Chloé : « Des statues dans un musée, c’est parfois ennuyeux mais celles-ci sont visibles dans un magnifique parc donc c’est super sympa ! J’ai bien aimé le fait d’écrire un mot et de le suspendre dans l’arbre à messages! »
Margaux : « Les statues sont très bien mises en valeur dans la nature. Le livret-jeux permet de visiter de manière ludique, un peu comme un jeu de piste ! »
Infos pratiques :
Accès : Domaine de Coubertin, 78470 Saint-Rémy-lès-Chevreuse. RER B: Gare de Saint-Rémy-lès-Chevreuse, puis 5 minutes de marche jusqu’au domaine. Tel : 01-30-85-69-60.
Voici nos coups de cœur pour une escapade 3 jours/ 2 nuits à Angers, cette jolie cité de caractère située à 2h30 de Paris en voiture !
Son château et sa fameuse tenture de l’Apocalypse !
Histoire du château :
Au IXe siècle, face à la menace des Vikings, le comte d’Anjou décide de s’installer sur un promontoire rocheux dominant le Maine. Peu à peu, le comte s’affranchit du pouvoir royal devenu très faible et crée sa propre dynastie, celle des Plantagenêts qui règne sur la province d’Anjou au début du Xe siècle. Au XIIIe siècle, Blanche de Castille (1188-1252) qui assure la régence pendant la minorité de son fils Louis IX, fait édifier la forteresse pour y concentrer les troupes royales. Aux XIVe et XVe siècles, les ducs d’Anjou mènent une vie fastueuse. Plus tard, le château sera occupé par l’armée et servira de prison (de nombreux protestants durant les guerres de religion y furent enfermés, le surintendant des finances Fouquet mais aussi des marins anglais lors de la guerre d’Indépendance des Etats-Unis).
L’architecture est impressionnante ! Certaines pierres font plus de 2 m de long et certains blocs de schiste pèsent de 600 à 700kg ! Allez jusqu’à la herse, c’est la plus vieille de France encore en place (elle date de 1380).
Les jardins :
Le roi René (1409-1480) est considéré comme le précurseur de l’horticulture en Anjou. Il aurait importé en Anjou des essences méditerranéennes, semble y avoir introduit des essences comme la rose de Provins ou l’abricotier. Aujourd’hui, le domaine applique une démarche de développement durable, en abritant notamment un rucher. Ne ratez pas le jardin suspendu, ses plantes médicinales et aromatiques qui témoignent de la façon dont se soignaient les gens au moyen-âge.
La tapisserie de l’Apocalypse :
Cette œuvre monumentale (100 mètres sont conservés aujourd’hui sur 140 mètres à l’origine) est le plus ancien ensemble de tapisseries de cette dimension qui subsiste aujourd’hui.
Elle fut commandée en 1375 par le frère du roi Charles V, Louis Ier d’Anjou, et a demandé 7 ans de travail.
Cette tapisserie illustre l’Apocalypse de saint Jean, dernier livre du Nouveau Testament. C’est un bon moyen de replonger dans le contexte historique de son époque de fabrication, au milieu de la guerre de Cent ans, de la famine et des épidémies.
Infos pratiques :
Horaires :
5 septembre au 30 avril : de 10h00 à 17h30
2 mai au 4 septembre : 10h00 à 18h30.
Tarif Individuel : 9,5 € (adultes), gratuit pour les moins de 18 ans et le premier dimanche des mois de janvier, février, mars, novembre et décembre. Compléments possibles : audioguide (3 €), livret-jeux (2 €)
Accès : 2 Promenade du Bout du monde, 49100 Angers
Son parc d’attractions dédié à la nature : Terra Botanica
Le concept :
Voici un parc d’attractions original, entièrement dédié au végétal. Le site est donc plongé dans la nature, qu’elle soit typiquement angevine avec ses roses, tropicale avec des fougères arborescentes ou encore aride avec des cactus.
De nombreuses animations, attractions et spectacles permettent de passer une agréable journée, à prix tout doux par rapport à d’autres parcs plus connus. Néanmoins, pour les amateurs de manèges à sensations, passez votre chemin ! Les attractions sont familiales, réparties entre plusieurs univers (« Escapade en Anjou », « Les grandes explorations », « Aux origines de la vie » et « le végétal insolite »).
Nos attractions préférées :
« A l’épreuve des extrêmes » : après une petite vidéo, on traverse différentes serres aux climats radicalement différents.
Les « Paléobotanistes » : pour fouiller, trouver et observer des fossiles !
« L’Aventure 4D » : le fabuleux voyage d’une goutte d’eau au cœur d’un magnolia.
« Voyage en coquille de noix » : à bord d’un drôle d’engin en forme de noix actionné en pédalant, on voyage en haut de la cime des arbres
« L’Odyssée botanique » : une jolie promenade en barque.
L’avis des filles:
Margaux: « « Terra Botanica est un parc d’attractions très sympathique, le mélange parfait entre amusement et nature ! J’ai beaucoup apprécié la présence de verdure, peu courante dans ces endroits-là. Par contre, je ne le conseillerais pas aux fans de sensations fortes ! »
Chloé : « J’ai beaucoup aimé le concept car contrairement aux grands parcs d’attractions, on était plongés dans la nature ! L’attraction « L’épreuve des extrêmes » permettait de traverser des serres avec des températures et des plantes très différentes. J’ai bien aimé les hologrammes et la 3D utilisés dans la vidéo du début. De façon générale, les activités étaient très différentes. J’ai beaucoup aimé l’attraction « Le colporteur de rêves » car c’était un conte raconté dans un mini-film avec un très beau décor. J’ai adoré le cabinet de curiosités qu’on pouvait visiter à la fin de cette animation. Au cours de notre visite, on avait vraiment l’impression de voyager dans différents pays et paysages ! ».
L’Odyssée botanique
Infos pratiques:
Voyage en Coquille de noix
Tarifs : entre 18 € et 21,5 € pour les adultes ; entre 14,5 € et 15,5 € pour les enfants
Une petite escapade le long de la Loire, à Belhuard:
Ce petit village situé à une vingtaine de kilomètres au sud d’Angers multiplie les labels, appartenant au club des «Petites cités de Caractère », des « Villes et villages fleuris » et surtout de l’UNESCO ! En effet, c’est l’unique île située sur la Loire qui forme une commune avec seulement 120 habitants. Les maisons y sont surélevées car les crues ne sont pas rares. D’ailleurs, l’église Notre-Dame du Rocher y est érigée depuis le XVe siècle ! C’est encore aujourd’hui un lieu de pèlerinage à la Vierge.
Une belle plage permettra de vous détendre et de vous amuser avec une jolie vue sur le fleuve. Il y a du sable et de l’ombre mais il est interdit de se baigner !
Un logement newyorkais dans l’hypercentre !
Cet appartement comportant deux chambres est parfaitement situé, sur la place du Ralliement à proximité immédiate du théâtre, des restaurants et commerces dans un quartier piéton.
Nous avons adoré la déco industrielle, très soignée et harmonieuse, ses équipements (climatisation, belle douche…), sa jolie vue sur la place.
Le tout est très bien entretenu et propre, la propriétaire facile à joindre et accueillante.
Référence sur Booking.com : « OLuxuxy49 » à Angers.
Ce futur sculpteur est né à Montauban en 1861. C’est auprès de son père menuisier qu’il apprend la sculpture sur bois. Il poursuit ensuite son parcours artistique en intégrant l’Ecole des Beaux Arts de Toulouse puis de Paris en 1884. C’est en 1885 qu’il installe son atelier impasse du Maine, où se trouve le musée actuel. En 1893, il est engagé par Rodin ce qui lui permet d’améliorer sa pratique et de mieux gagner sa vie en tant que praticien.
Il prend son envol à partir de la fin du XIXème siècle grâce à diverses commandes, notamment la façade du musée Grévin et des monuments aux morts. En 1900, il participe même à l’Exposition Universelle de Paris.
En 1910, c’est son œuvre Héraklès archer, qui le propulse au sommet. Elle sera reproduite de nombreuses fois, jusque dans les cahiers des écoliers ! Cela lui vaut d’être décoré de la Légion d’honneur.
Héraklès archer
En parallèle, il enseigne à Académie de la Grande chaumière et y forme de élèves qui deviendront célèbres comme Giacometti ou Maillol.
Dans les années 1920, il poursuit sa carrière en créant de grandes commandes officielles comme La France en 1925 ou le monument au général Alvéar pour Buenos Aires en 1926 !
Monument au général Alvéar
Antoine Bourdelle meurt en 1929 au Vésinet.
1949 : l’atelier de Bourdelle devient un musée et ouvre ses portes au public.
La visite :
Méconnu, ce petit musée mérite le détour ! Le parcours, entre jardin, maison personnelle, musée, atelier (fermé pour rénovation lors de notre visite) est très agréable. Il permet de découvrir toutes les facettes de cet artiste : ses sculptures bien sûr, mais aussi ses dessins, ses peintures et ses photographies.
Voici quelques œuvres « phares » que vous pourrez observer :
La première victoire d’Hannibal (1885 dans le jardin) : inspirée de l’œuvre de Flaubert qui narre dans Salammbô l’exploit du jeune carthaginois étouffant un aigle.
La première victoire d’Hannibal
La Vierge et l’Offrande (1919) : elle fut commandée par un industriel alsacien. Bourdelle prit pour modèle sa seconde épouse, Cléopâtre (une jeune élève grecque) et leur fille, Rhodia.
Héraklès archer : La scène évoque le moment où le demi-dieu extermine les oiseaux du lac Stymphale. Le dessin simplifié et strict de la tête prouve l’évolution du style de Bourdelle, moins académique. Une copie se trouve sur une place de Toulouse.
La France (1925) : cette œuvre est aussi visible sur le parvis du Musée d’art moderne de Paris.
Les activités :
L’atelier modelage. Après une visite contée, l’expérience se poursuit par un atelier modelage en argile sur le thème de la visite. Les enfants seront ravis de repartir chez eux avec ce petit souvenir fait de leurs propres mains ! Durée : 1h30. A partir de 4 ans. Tarifs : 7 € (plein tarif), 5 € (tarif réduit).
Visite contée (ex sur le thème de la mythologie). Durée : 1h30, à partir de 6 ans. Tarifs : 7 € (plein tarif), 5 € (tarif réduit).
Infos pratiques :
Adresse : Musée Bourdelle : 18, rue Antoine Bourdelle, Paris 15è. Tél : 01 49 54 73 73
Accès : Lignes 4, 6, 12, 13 : Montparnasse – Bienvenüe (sortie 2 – Place Bienvenüe) Ligne 12 : Falguière
Ouverture : Ouvert du mardi au dimanche de 10h à 18h – dernière entrée 17h40. Fermé le lundi et certains jours fériés. En 2022, le musée sera fermé le 1er mai et le 25 décembre. Fermé le lundi.
Tarifs :
Collection permanente : gratuit
Activités culturelles :
Tarifs des visites-conférences, visites-découvertes, visites-animations, conférences et contes :Plein tarif : 7 €, Tarif réduit : 5 €
Tarifs des ateliers, parcours, visites-promenades, conférences et contes hors les murs : Plein tarif : 10 €, Tarif réduit : 8 €.
Que faire autour ?
Monter tout en haut de la Tour Montparnasse (cf notre article : « Paris vu du ciel… à l’Observatoire de la Tour Montparnasse »)
Se faire une toile dans l’un des nombreux cinémas du quartier
Musée de la Poste : 34 bd de Vaugirard, 75015 Paris.
Musée de la Libération de Paris/ Musée du général Leclerc/ Musée Jean Moulin : 4 Av. du Colonel Henri Rol-Tanguy, 75014 Paris
Se recueillir sur tombe de Bourdelle au cimetière du Montparnasse
Ludique, onirique, artistique, voilà ce que vous promet cette expérience particulièrement originale à la Grande Halle de la Villette jusqu’à la fin de l’été 2022.
Le concept :
En collaboration avec le Balloon Museum de Rome, une quinzaine d’artistes internationaux se sont réunis pour vous proposer un projet d’art immersif. Plus de 5000 m2 d’espaces ont été organisés pour vivre une expérience colorée et musicale. Une plongée – au sens propre et figuré- dans l’insolite, pour tous les âges !
Du 19 mai au 5 juin, Pop Air pourra aussi se vivre en version « augmentée » : l’artiste chorégraphe William Forsythe investira les lieux avec son White Bouncy Castle. Les visiteurs seront invités à tomber, rebondir dans cette grande création !
L’avis des filles :
Chloé : « C’est une exposition qui n’est pas ordinaire, à laquelle on participe. Au fil de l’expo, on traverse des mondes très différents. En plus, on découvre plein de choses, de nouvelles techniques… et c’est très amusant ! Il y a même des attractions où l’on peut jouer dedans comme la piscine à balles XXL ou le serpent géant. Nous avons même pu nous mettre en scène dans plein de décors sur le thème des ballons, cela nous a fait de supers souvenirs ! »
Margaux : «C’est un expo géniale ! Mon lieu préféré : la piscine à balles, j’ai adoré les jeux de lumières ! Chaque salle est différente, celle avec les bulles de fumée est très poétique, d’autres sont drôles ou sportives (comme le « Serpent rouge »). »
Infos pratiques:
Dates/horaires : Du 14 avril au 21 août 2022. Ouvert 7 j/7. Lundi au vendredi de 14h00 à 20h00. Samedi, dimanche et jour fériés, vacances scolaires de la zone C : 10h00 à 20h00. A partir du 17 juin : nocturnes : les vendredi et samedis fermeture à 22h00.
Un « plouf » dans la piscine à balles!
Tarifs:
En semaine (du lundi au vendredi) : tarif plein = 18€, tarif réduit (- 26 ans, personne en situation de handicap, demandeurs d’emploi) : 14 €, pack famille (2 adultes + 2 enfants de 4 à 11 ans) = 50 €, – 12 ans : 10 €, – 4 ans = gratuit.
Samedi, dimanche et jours fériés : tarif plein= 20 €, tarif réduit = 18 €, pack famille = 60 €, – 4 ans = gratuit
Lieu : Grande Halle de la Villette. Adresse : 211 Av. Jean Jaurès, 75019 Paris.
Accès : Métro ligne 7 Porte de Pantin, Tramway T3b Porte de Pantin, bus 75 et 151 station « Porte de Pantin ». Parking sud « Cité de la musique »
Découvrir les dernières expositions de la Cité des sciences, participer à une session à la Cité des Enfants (lisez notre article «Faire des expériences à la Cité des Enfants » ), visiter le sous-marin l’Argonaute (lisez notre article « Plongez sous la mer à bord de l’Argonaute »).
Avec plus d’un million de clichés et 25 000 objets, le musée de Bièvres comporte un des fonds les plus importants dédié à la photographie de notre pays ! Il est né dans les années 1960 à l’initiative de Jean et André Fage. Aujourd’hui, le musée est géré et animé par le département de l’Essonne. Depuis 2014, des expositions temporaires permettent de faire tourner les photographies et le matériel afin de mieux les préserver.
Des appareils photographiques, du matériel de laboratoire, des images de professionnels, d’artistes ou d’amateurs, des documents anciens, des affiches publicitaires vous feront découvrir le thème du portrait sous toutes ses formes.
Une exposition dans le parc complète aussi la visite.
Les activités :
Nous avons testé « Enquête au musée » et ce fut une excellente expérience !
Le laboratoire
Le concept : à partir de photographies anciennes et d’appareils photos de différentes époques, il faut résoudre une énigme laissée par une grand-mère à l’attention de sa petite-fille. Au fil des épreuves (codes à décrypter, puzzles etc.) on découvre le fonds du musée et surtout des techniques photographiques telles que le light painting. Le must : le passage dans le labo photo pour développer notre propre cliché en noir et blanc ! Tarif : 5 euros/ personne. Pensez à réserver ! musee.photo91@cd-essonne.fr Tel : 01 69 35 16 50.
D’autres manifestations ou ateliers jalonnent l’année (Nuit des musées, histoire de la photographie, prise de vues…).
L’avis des filles :
Chloé: « Le musée est très intéressant car on découvre plusieurs techniques de photo. L’enquête était très bien car on pouvait manipuler des objets et des anciennes cartes postales donc c’était concret. Dans le labo, le fait d’être dans le noir avec la lumière rouge donnait l’impression d’être sur un plateau de tournage de film! J’ai appris comment développer une photo comme à l’époque de Maman. En plus, nous sommes repartis avec un souvenir! »
Margaux:: « L’enquête permettait d’aller dans plusieurs lieux du musée, à l’intérieur et à l’extérieur. Les deux ateliers étaient très intéressants et rajoutaient du rythme à l’histoire. J’ai surtout apprécié les techniques du développement de la photo en noir et blanc. Le light painting m’a donné envie d’en refaire et de le faire découvrir à d’autres ! Une sortie pleine de bonnes surprises ! ».
Infos pratiques :
Adresse : Musée français de la Photographie, 78, rue de Paris, 91570 Bièvres.
Horaires : ouvert du mercredi au dimanche (sauf les jours fériés) de 13h30 à 17h30.
Tarifs : Entrée gratuite. Livret-découverte pour les plus jeunes disponible gratuitement à l’accueil du musée.
Accès : RER C direction Versailles-Chantier, descendre à Bièvres, emprunter le bus 15 jusqu’à l’arrêt Cholette. RER B direction Saint-Rémy-les-Chevreuse, descendre à Massy-Palaiseau. Correspondance pour Bièvres par le RER C. Emprunter le bus 15 jusqu’à l’arrêt Cholette.
Que faire autour ?
Prendre le goûter dans une librairie ! La vue sur la vallée depuis la terrasse est imprenable! Mille feuilles: 28 rue de l’église, 91570 Bièvres.
Faire du shopping à « Blaise aime les fraises », un concept store pour les kids, 13 rue de Paris
Participer à un atelier créatif à « L’atelier d’Archibald ». 21 rue de Paris, 91570 Bièvres.
Visiter le château des Roches. La banquier Bertin y recevait souvent des écrivains dont Victor Hugo. Maison littéraire Victor Hugo, 45 rue de Vauboyen, 91570 Bièvres.
Depuis 30 ans, la jardinerie Poullain propose au public une déambulation au milieu d’une jungle équatoriale. Avec ses 28 °C, son taux d’humidité de 80% et sa végétation luxuriante, on s’y croirait ! A l’intérieur, on croise des centaines de papillons exotiques.
Des panneaux explicatifs et des quiz jalonnent le parcours. Au niveau des « bars à fruits », les papillons viennent s’abreuver en nectar. La serre a effet installé des tubes à l’intérieur desquels sont placés des compléments alimentaires. C’est l’occasion idéale pour mieux les observer avec les loupes mises à disposition.
Un conseil : si vous voulez qu’ils vous approchent plus facilement, voire qu’ils se posent sur vous, habillez-vous de couleurs vives, ces insectes les adorent !
Ne soyez pas étonnés de croiser des petites cailles en provenance d’Asie. Elles sont bien utiles en mangeant les prédateurs de la serre tels que les fourmis ou les araignées !
A la fin de la visite, vous finirez par un parcours luminescent, à la frontière entre art et science. La scénographie, onirique et poétique est signée Aglaé.
Les papillons :
Après l’accouplement, la femelle, pond ses œufs sur une plante haute. Au bout d’une semaine à 10 jours, la chenille éclot, grandit et mange sa coquille. Son temps de croissance varie de 15 jours à un mois selon la taille du papillon. La chenille se transforme ensuite soit en chrysalide si c’est un papillon de jour soit en cocon si c’est un papillon de nuit.
Eclosion : le temps de naissance varie entre 30 secondes et 2 minutes. Le papillon nait avec sa taille définitive. En moins de 15 minutes, les ailes se développent. Le papillon laisse pendre à la verticale ses ailes en attendant qu’elles durcissent (cette étape dure 1 à 2 heures). Puis il s’envole, c’est l’«émergence » !
La serre aux papillons reçoit environ 900 chrysalides par semaine qui arrivent directement de fermes d’élevage situées aux Philippines, au Costa Rica ou en Afrique.
L’avis des filles :
Chloé : « Il y avait beaucoup de papillons ; certains étaient très beaux, surtout les bleus. En plus, il y avait quelques poissons et des petites cailles qui courraient partout ! Ce qui est bien, c’est que les papillons ne sont pas enfermés dans des cages mais ils volent juste au-dessus de nos têtes, se posent parfois sur nous ! L’ambiance est tropicale, avec plein de plantes exotiques! »
Margaux : « Se retrouver dans une serre pleine de papillons était très poétique. En plus, j’ai appris plein de choses sur ces petites bêtes ! On avait l’impression d’être en Amazonie, ce qui rendait la visite si originale. J’ai beaucoup aimé les toucher et les observer à la loupe ».
Infos pratiques :
Accès : La serre aux papillons, au sein de la jardinerie Poullain, 1 avenue des platanes, 78940 La Queue-les-Yvelines. Tel : 01-34-86-67-55. www.serreauxpapillons.fr
En train : transilien Ligne N (Paris Montparnasse-Dreux. Descendre à Garancières la Queue puis 20 minutes à pied.
Tarifs : 9,5€/adulte, 7 €/enfant. NB : vous bénéficiez d’une petite réduction si vous disposez du Pass Malin (à télécharger sur le site http://www.passmalin.fr).
Ouverture : de mi-février au 1er week-end de décembre inclus. De 9h30 à 18h00. Durée de la visite : environ 1h00.
Fête ton anniversaire ! Les samedis et dimanches à partir de 15h00. Groupes de 5 enfants minimum. Visite et atelier (ex : création d’une jardinière destinée à l’ accueil des papillons, ou atelier parfum pour reconnaitre les plantes, fruits et nourritures des chenilles et papillons. Atelier : 4,5 €/enfant, visite : 6,5 €/enfant.
Que faire autour ?
Tour Anne de Bretagne
Zoo de Thoiry (Lisez notre article « Rencontrer les big five à Thoiry »)
France miniature (Lisez notre article « Se prendre pour un géant à France miniature »)
Goûter dans le beau village de Montfort-L’Amaury, au pied de la Tour Anne de Bretagne qui domine la ville.
Les modèles réduits de l’association le Petit train des Templiers évoluent dans un parc municipal de la ville donc tout le monde peut en profiter !
Les débuts :
En 1993, un groupe de passionnés créé l’association
En 1994 commencent les travaux de remblaiement du terrain et la fabrication des voies dans le parc des Templiers d’Epinay/Orge
En 1996 a lieu l’inauguration en présence du maire de la ville.
Le concept :
Attention, embarquement immédiat…. Assis sur ou dans de petits wagons, on s’installe pour un ou plusieurs tours selon l’envie, conduits par un des membres de l’association. La promenade se déroule autour de 10 km/heure donc sans aucun danger ; les jeunes enfants peuvent très bien participer à cette activité. C’est bien plus original qu’un manège et les enfants vont adorer !
L’association fait circuler plusieurs types de locomotives : électriques, à vapeur fonctionnant au charbon ou thermiques propulsées à l’essence.
Si vous le souhaitez, il est aussi possible de tester le vélorail, c’est sympa aussi !
Le circuit : il est constitué de deux ovales de 350 mètres chacun. Presque toutes les voies sont à double écartement (7 1/4 et 5 pouces pour les connaisseurs).
En somme, une activité familiale parfaite !
L’avis des filles:
Margaux : «La reconstitution de la petite gare fait croire qu’on est à la campagne, au milieu de la nature. Le petit train permet de partager un petit moment en famille. J’ai beaucoup apprécié cette activité car c’était original et marrant, surtout le vélorail ! En plus, le lieu est géré par des bénévoles, c’est bien!»
Chloé : « On avait l’impression, d’être dans une vraie petite gare. Ce qui était bien, c’est qu’il y avait aussi des vélos qu’on pouvait manœuvrer nous-mêmes, en allant à notre propre vitesse. Une sortie qui fait voyager ! ».
Infos pratiques :
Ouverture : de mi-avril au mois de novembre, tous les 1er et 3e dimanches du mois de 14h30 à 18h00 ainsi que les jours fériés. Mais les bénévoles travaillent aussi le reste de l’année à rénover les trains, les entretenir etc… Le circuit est fermé en cas de pluie.
Tarifs : gratuit (mais n’oubliez pas de laisser une petite pièce pour l’entretien des trains et le financement du matériel).
Durée : Il n’y a pas de limite de temps et peu d’attente (voire pas du tout).
Fontainebleau est le seul château habité par tous les souverains du XIIe au XIXe siècle, et le plus meublé des châteaux royaux français. Il présente à la fois des chefs d’œuvre de la Renaissance commandés par François Ier, les intérieurs raffinés de Marie-Antoinette, l’appartement d’apparat de Napoléon Ier… Il est le témoin de la vie de cour des souverains, officielle et intime.
Le zoom historique :
Le site est classé au patrimoine mondial de l’UNESCO et permet une plongée dans l’histoire, du Moyen-âge jusqu’au XIXe siècle. C’est en 1528 que François Ier fit construire le château (du Moyen-âge il reste seulement le donjon qui domine la cour Ovale), séduit par ce site giboyeux. Il en fit le berceau de la Renaissance française. La Galerie qui porte son nom en est un magnifique exemple avec son abondance de lambris de bois sculptés. Saviez-vous que le roi portait la clef de ce lieu à son cou pour le faire visiter à ses invités de marque ?
Henri IV est l’autre grand bâtisseur. Il ouvrit et agrandit la cour Ovale. Il fit aussi bâtir l’aile abritant deux galeries superposées. Au XVIIIe siècle, Louis XV fit bâtir le Gros Pavillon. La Révolution épargna le château qui fut néanmoins vidé de ses meubles. Napoléon Ier le remeubla et en fit sa résidence impériale. C’est ici que l’on peut voir l’unique salle de trône napoléonienne encore existante! Et c’est aussi à Fontainebleau que Napoléon Ier fit ses adieux lors de son abdication en 1814 avant d’être exilé sur l’île d’Elbe. Enfin, son neveu, Napoléon III fit quelques changements, essentiellement dans les décors intérieurs.
Trône de Napoléon Ier
Pour les kids :
Location de costumes : La Compagnie Les Arlequins propose de vivre une expérience unique en découvrant le château en costumes d’époque. Moins de 12 ans : 8 € ; 12 ans et + : 12 €.
Pendant les vacances scolaires et les weekends, le château met au point une programmation spéciale pour les familles (visites thématiques, ateliers, animations, spectacles…).
– Dans les jardins :
Le Petit train : tour du parc d’une durée de 35 minutes avec audioguide. 8 €/adulte, 4 €/enfants (de 4 ans à 12 ans)
Faire un tour de barque : sur l’étang aux Carpes. Tous les jours de mai à août. Départ Cour de la Fontaine à partir de 10h30. 5 € les 30 minutes, 8 € de l’heure.
Faire un tour de calèche : promenade commentée. Durée 20 minutes. Départ Porte dorée. Adultes : 7,5 €, enfants (de 4 à 18 ans): 5 €.
Faire un tour de montgolfière : départ tous les jours d’avril à octobre. Départ au Grand canal. Renseignements au : 03-80-97-38-61
–Appli « Little globe trotter ». Un parcours ludique avec des explications en dessins-animés, des jeux, des quiz parents/enfants et des cartes postales numériques. N’oubliez pas vos écouteurs ! Payant (3,49 €).
Infos pratiques :
–Le château :
Ouvert tous les jours sauf le mardi et le 1er janvier, le 1er mai et le 25 décembre
Horaires :
D’octobre à Mars : de 9h30 à 17h00
D’avril à septembre de 9h30 à 18h00
Les cours et les jardins sont ouverts :
De novembre à février de 9h00 à 17h00
En mars, avril et octobre : de 9h00 à 18h00
De mai à septembre de 9h00 à 19h00
Tarifs :
Gratuit le 1er dimanche de chaque mois (conseillé de réserver vos billets en ligne).
La grisaille vous déprime, le travail vous stresse et le repassage s’amoncelle ? Il est temps de faire une pause au vert ! Direction l’Essonne, à environ ¾ d’heure de Paris.
Le concept :
Demeures de campagne propose des hôtels proches de Paris, au milieu de la nature, pour déconnecter de la vie tumultueuse de la ville.
Au Coudray-Montceau, vous attend un lieu où tout est pensé pour les familles, au cœur de 20 hectares de nature. La demeure du XVIII e siècle qui accueille aujourd’hui le spa fut la propriété de la famille Panhard, célèbre constructeur automobile.
Vous serez plongé dans une ambiance cosy avec feu de cheminée et une déco campagne chic.
Que faire au Parc du Coudray ?
Il faut commencer par cela car c’est le vrai plus du lieu, qui propose de nombreuses activités pour petits et grands et pour tous les goûts :
Des ateliers : cuisine, yoga, cocktails… 20 euros par personne ou inclus dans certaines formules.
Un parc de 20 hectares avec de l’accrobranche (7 parcours, des jeux d’équipe (Battle archery, disc golf, laser game) avec supplément. Accessible aussi sans dormir sur place.
Vous pourrez aussi profiter des terrains de basket, de tennis, de golf, faire une partie de Molkky, de pétanque, de ping-pong, ou de badminton (inclus dans le prix de la chambre).
Pour le côté champêtre : des ruches et une ferme pédagogique avec des moutons de Ouessant raviront les plus petits.
Une piscine extérieure chauffée pour faire trempette aux beaux jours.
A l’intérieur, des jeux de sociétés sont mis à disposition, ainsi qu’un billard, un baby-foot et une salle de jeux pour les enfants.
Le spa Deep nature est l’un des plus beaux du sud de l’Ile-de-France. Il a une petite piscine, des cabines de douches sensorielles, un hammam, un sauna et une salle de fitness. Forfait en plus de la chambre : 30 euros par personne pour un accès de 2 heures, 15 euros pour 1heure d’accès au spa (avec un soin à payer en plus). Vous pouvez faire des massages en duo. Il existe aussi des soins destinés aux enfants (à partir de 6 ans). Un boudoir au calme avec vue sur la campagne et tisanerie complètent ce lieu de détente.
L’hébergement:
Des chambres pour tout type de composition familiale : doubles, quadruples, « dortoirs » qui peuvent accueillir jusqu’à 6 personnes, adjacentes… Privilégiez une chambre côté parc pour la vue sur les moutons de Ouessant ! A partir de 121 euros la chambre double.
La restauration:
Vous dégusterez une cuisine bistronomique dans un cadre à la déco champêtre. On y dîne ou déjeune à la carte dans une salle conviviale ou au coin du feu, côté bar. Le vendredi soir, on peut y grignoter une planche de charcuterie dans une ambiance musicale et le dimanche midi y bruncher. Il n’est pas indispensable de dormir sur place pour y manger.
Infos pratiques :
Il existe des forfaits qui proposent différentes formules tout compris (avec l’hébergement, les repas et les activités).
Accès : Rue de Milly, 91830 Le Coudray-Montceaux. Tel : 01-85-48-07-12
Barbizon : célèbre village apprécié des peintres. Classé parmi les « plus beaux villages de France ». A 15 minutes au sud en voiture.
La forêt de Fontainebleau : célèbre pour son sable fin et ses immenses rochers ! Accessible dès le bout de la Grande rue de Barbizon. Profitez-en pour faire un coucou au Rocher de l’éléphant, il est juste à côté !
Fontainebleau : ville impériale et son magnifique château qui abrita tant de rois ! A ½ heure en voiture de l’hôtel.
Milly-la-Forêt : découvrez l’étrange Cyclop (une sculpture monumentale dans laquelle on peut rentrer), le Conservatoire national des plantes et la maison de Jean Cocteau.
En 507, après sa conversion au christianisme, le roi Clovis fonde une première basilique destinée à abriter sa sépulture et celle de son épouse Clotilde. Ste Geneviève, qui avait protégé la ville des barbares y est inhumée en 512. Après sa mort, les Parisiens l’ont honorée pour qu’elle continue de protéger la ville.
En 1744, après une grave maladie dont il attribue la guérison à Ste Geneviève, Louis XV décide de consacrer à celle-ci un édifice religieux. Le projet est alors confié à l’architecte Soufflot. Pendant la Révolution française, en 1791, les députés décidèrent d’honorer des personnages importants après leur mort. L’église fut alors transformée en temple laïc. Au cours du XIXe siècle, le bâtiment changea plusieurs fois de fonction, tour à tour église Sainte-Geneviève ou panthéon des grands hommes… Depuis la mort de l’écrivain Victor Hugo en 1885, le Panthéon est définitivement consacré aux grands hommes de notre pays.
L’extérieur, l’architecture :
Le projet architectural de Soufflot est une église qui puise dans différents registres : le gothique (pour sa nef voûtée et ses arcs-boutants), le byzantin (pour sa coupole), le classique mais surtout le gréco-romain (avec notamment son fronton triangulaire et ses colonnes corinthiennes).
La façade principale s’ouvre sur un péristyle monumental, inspiré du Panthéon de Rome. Elle est surmontée d’un fronton triangulaire qui représente la Patrie (au centre) donnant la Liberté et protégeant à sa droite les Sciences (représentées par de nombreux grands savants , des philosophes, des écrivains et des artistes) et à sa gauche l’ Histoire (représentée par les grands personnages de l’État et des étudiants de l’Ecole polytechnique).
La visite :
La crypte :
Il vous faudra peut-être commencer par celle-ci car elle ferme parfois avant la nef. Cette partie du monument est presque souterraine. Les caveaux sont répartis dans de longs couloirs ou galeries. A la porte de chaque caveau sont gravés les noms des grands hommes qui s’y trouvent : des dignitaires de l’Empire, de grands écrivains (Victor Hugo, Emile Zola, Alexandre Dumas), de grandes figures de la lutte pour l’égalité (Victor Schoelcher, Jean Jaurès, Aimé Césaire), des résistants (Germaine Tillion, Pierre Brossolette, Jean Moulin), des scientifiques (Pierre et Marie Curie). Joséphine Baker y entra le 30 novembre 2021.
Joséphine BakerVictor Hugo
Des bornes à l’entrée de chaque caveau proposent une rapide biographie de chaque personnage illustre. Certains ont des caveaux plus impressionnants comme les philosophes Voltaire et Rousseau. Le cœur de Léon Gambetta, le fondateur de la IIIe République a été placé dans une urne dans le mur de l’escalier d’accès depuis le 11 novembre 1920 (le même jour que la cérémonie où le soldat inconnu a été inhumé à l’Arc de Triomphe).
Cœur de GambettaVoltaireRousseau
Le niveau principal :
La coupole : elle s’élève à 67 mètres de haut. Elle est décorée d’une peinture représentant les grands personnages de l’histoire de France autour de sainte Geneviève.
La coupole
Le Pendule de Foucault : Au XIXe siècle, le scientifique Léon Foucault est venu au Panthéon pour faire une expérience démontrant que la terre tourne sur elle-même. Il a profité de la grande hauteur sous la coupole pour y fixer un pendule. Il est composé d’une boule de 47 kg suspendue à un fil très résistant. Le pendule se balance au-dessus d’une table ronde avec des traits – un cadran – qui indiquent l’heure. Il oscille toujours dans la même direction. Pourtant, si on revient à la fin de ta visite, on peut observer que le pendule n’indique plus la même heure ! Cela signifie que c’est le cadran, et donc la terre en dessous, qui tournent sur eux-mêmes.
La Convention nationale : Cette œuvre du sculpteur Sicard achevée en 1924 présente Marianne entourée des soldats de l’An II et de célèbres députés révolutionnaires.
Profitez-en pour monter tout en haut du monument pour accéder au « Panorama » (le surplus de 3,5€ en plus du ticket d’entrée vaut le coup), la vue est superbe! Vous pourrez y admirer les plus beaux monuments de Paris! Attention, le sommet n’est accessible qu’aux beaux jours, il ferme du 1er octobre au 31 mars.
Pour les kids :
Il existe de temps en temps des visites adaptées aux familles
Du 1er octobre au 31 mars : de 8h00 à 18h00. Panorama fermé.
Du 1er avril au 30 septembre : 10h00 à 18h30. Panorama ouvert.
Tarifs :
Tarif individuel : 11,50 euros. Gratuit pour les moins de 18 ans, les 18-25 ans de l’UE, pass éducation, personnes handicapées et leur accompagnateur, demandeur d’emploi.
Tarif panorama : 3,50 euros (en plus du billet d’entrée), gratuit pour les bénéficiaires de l’entrée gratuite.
Accès :
Panthéon Place du Panthéon 75005 Paris. Tél. : 33 / (0)1 44 32 18 00.
C’est le plus ancien musée de la ville de Paris ! Il ouvre en 1880, au cœur du Marais.
Un lieu chargé d’histoire :
En entrant par la rue de Sévigné, le visiteur découvre l’hôtel particulier des Ligneris (président du Parlement de Paris), un des rares témoins de l’architecture de la Renaissance,avec le Louvre. Au XVII ème siècle, il est vendu à l’épouse du chevalier Kernevenoy, surnommé « Carnavalet ». Ce nom déformé est ensuite resté dans la postérité. A partir de 1660 Mansart rajoute deux ailes au bâtiment initial. En 1677 la marquise de Sévigné s’y installe pendant 17 ans, trouvant enfin une demeure à sa convenance : « un bel air, une belle cour, un beau jardin, un beau quartier ». La ville de Paris racheta l’hôtel en 1866 pour en faire son musée et changea le nom de la rue en « rue de Sévigné ».
Portrait de Madame de Sévigné
La collection permanente :
C’est un musée immense ! Il contient plus de 625 000 œuvres de la Préhistoire à nos jours. Des peintures, des sculptures, des photos, des boiseries, des décors… Ces objets sont « authentiques », ont du vécu. On peut y voir notamment la montre d’Emile Zola ou des objets personnels de Marcel Proust.
La visite débute par la salle des enseignes. Il y en a des grandes, des petites, en fer forgé, en bois, en couleurs, des dorées… Un surprenant et très beau décor, témoignage de toute une galerie des métiers.
Le sous-sol est consacré à la période de la Préhistoire, de l’Antiquité et du Moyen-âge. Une pirogue de 5 mètres de long, des pièces en or et bien d’autres choses ont été retrouvées lors des travaux de Bercy à la fin du XXe siècle. L’occasion d’en savoir plus sur le peuple des Parisii ! Les Romains s’installent au Ier siècle avant JC, apportent leur civilisation, sans détruire celle des Gaulois : un plan de la ville en damier, des thermes et un amphithéâtre, c’est le début de « Lutèce ». Au IVe siècle, au moment où la ville se déplace à l’intérieur des remparts de l’île de la Cité, elle prend le nom de « Paris ».
Les XVIIIe et XVIIIe siècle : les salles de cet étage font partie de l’histoire du musée depuis sa création. Plusieurs décors ont été remontés à l’identique et témoignent de la décoration intérieure de riches hôtels particuliers parisiens. Les loisirs de l’époque sont bien mis en scène : la musique, les jeux de société, discuter…
Salon de l’hôtel Brûlart de Sillery
Connaissez-vous les « folies » ? Ce sont des maisons de campagne construites par de riches Parisiens autour de la capitale. Elles disposaient souvent d’un grand jardin avec un cours d’eau, des ponts et des attractions. Parfois, elles étaient même ouvertes au public certains jours.
Salon Demarteau
Le musée est très grand et nécessite plusieurs heures de visite si l’on veut bien en profiter. Le plus simple est peut-être de cibler une période de l’histoire de Paris et d’y retourner pour voir la suite !
Pour les kids :
Le « parcours à hauteur d’enfant » offre un étiquetage visible par les plus petits et reformulé.
De nombreux dispositifs numériques (qui proposent des films d’animation, des petits jeux…) jalonnent le parcours.
L’application « musée Carnavalet », téléchargeable gratuitement, possède des commentaires adaptés aux enfants
Des formules spécialement pensées pour les enfants existent comme des contes, des visites-ateliers (ex « les enfants de Paris »).
Si vous ne savez pas cuisiner de délicieux biscuits, testez « L’Atelier des gâteaux » ! Ici, vous apprendrez à confectionner de succulentes pâtisseries, tout en apprenant des techniques infaillibles.
Dès que vous arrivez, vous serez immédiatement plongé dans le thème des gâteaux, grâce à la petite boutique où vous pourrez acheter tout votre matériel de cuisine. Puis, vous pourrez profiter de l’atelier pour apprendre à cuisiner des macarons, des cupcakes, des layer cakes, des cakes design… au choix.
Pendant l’atelier, vous effectuerez la recette en binôme en suivant différentes étapes (fabrication de la base, glaçage, décoration…) et vous repartirez avec la recette et votre préparation dans une boîte à gâteau.
Les ateliers sont possibles à partir de 8 ans (avec un adulte accompagnateur) ou seul à partir de 12 ans.
Infos pratiques :
Accès :23-24 rue de l’Abbé Grégoire, 75006 Paris. Tel : 01-42-84-19-05. Mardi, mercredi, jeudi et samedi de 11h30 à 18h30 et vendredi et dimanche de 14h00 à 18h30. Fermé le lundi. Transport : métro saint Placide (ligne 4) ou Sèvres Babylone (lignes 10 ou 12).
Le théâtre impérial du Châtelet a été construit à la demande du baron Haussmann pour l’empereur Napoléon III. Il fut inauguré en 1862 en présence de l’impératrice. C’est à cette date, la plus grande salle parisienne avec 2500 places. Jusqu’à la fin du XIXe siècle ont lieu des spectacles qui font voyager aux quatre coins du monde : Aladdin ou la lampe merveilleuse, Les Voyages de Gulliver, Le tour du monde en 80 jours avec plus de 3000 représentations ! Depuis, se sont enchaînés les opéras, les comédies musicales, les concerts de musique classique, de jazz, des récitals et de la danse… En 1907, le cinéma fit son apparition au théâtre du Châtelet qui comptait alors 3700 places ! En 2002, il accueillit la cérémonie des Césars du cinéma.
Le concept des « P’tits fauteuils »:
Voici un rendez-vous spécialement concocté pour les familles certains dimanches à 11h00 ou à 15h00 selon différentes formules : des concerts, des ateliers, des installations… Il en existe même pour les bébés !
N’hésitez pas à récupérer à l’entrée le livret « Les p’tits fauteuils » (il est gratuit). Avec ses jeux et ses autocollants, il fera patienter les plus jeunes avant le début du spectacle!
Nous avons testé « Les coulisses du son ». Le concept est original et intéressant, entre la science et l’art. On découvre ou l’on redécouvre plein de choses dont on ne se doute pas quand on écoute un concert grâce aux explications ludiques d’une chef d’orchestre et d’un musicien. Par exemple, comment les instruments sont répartis sur la scène, entre les aigus (côté « Jardin ») et les graves (côté « Cour »). Souvenez-vous de Jésus-Christ (J-C) pour vous en rappeler ! On comprend maintenant mieux pourquoi on verra difficilement un meurtre se dérouler du côté « cour », cela serait beaucoup trop gai du côté des aigus !
Quand la science rejoint l’art…
Nous avons assisté à différentes « expériences » en direct : le son n’est pas le même s’il est caché par un obstacle (comme un décor ou un rideau), si le musicien est au sol ou en placé en hauteur. Saviez-vous que même quand la salle est silencieuse, on enregistre quand même 40 décibels ?
Bouquet final : un petit concert, Le Bal Masqué de Francis Poulenc, avec la participation du public qui a dû pousser la chansonnette !
L’avis des filles :
Chloé: » Cet atelier m’a appris des choses. Par exemple, je ne savais pas que la place des musiciens modifiait le son. On a pu participer au concert en chantant nous aussi! ».
Margaux: « Un atelier marrant, pédagogique et ludique. Il y a même eu un petit concert à la fin! ».
Infos pratiques :
Prochaines séances: 6 février 2022, 13 mars, 3 avril, 24 avril 2022
Tarifs : Adultes : 15 euros, Moins de 15 ans: 5 euros, Jeune de moins de 28 ans : 10 euros. Pass Châtelet : 10 euros
Durée : 1h00 (ou ½ heure pour les bébés).
Accès: 2 rue Edouard Colonne, 75001 Paris. Métro: lignes 1,4,7, 11 et 14 (station « Châtelet »). RER A,B et D (station « Châtelet-les-Halles »).
A quelques pas de Paris (10 km environ), cette forêt domaniale de 576 hectares recouvre la moitié de la commune de Verrières-le-Buisson. Elle est classée Espace Naturel Sensible (ENS) au niveau départemental et Zone Naturelle d’Intérêt Ecologique, Faunistique et Floristique en raison de son caractère remarquable (ZNIEFF). Elle est aussi traversée par deux sentiers de grande randonnée (GR11 et GR 655).
Mare à Chalot
Un brin d’histoire :
Dès la Préhistoire, le site riche en eau, en bois, en silex et en grès permet la fabrication d’outils.
Au Moyen-âge, la forêt est rattachée à l’abbaye de Saint-Germain-des-Prés.
Plus tard, les rois ont l’habitude d’y chasser notamment Henri IV, Louis XIII ou Louis XIV.
En 1875, un ensemble de fortifications fut construit pour protéger la capitale.
Ces batteries ont ensuite servi d’hébergement pour des blessés lors de la Première Guerre mondiale.
Que faire dans le bois ?
Du BMX :
C’est quoi ? Du « Bicycle Motocross ». A Verrières, la piste a une longueur de 300 mètres avec une forme en Y. Elle est en terre battue, composée de bosses qui s’enroulent ou sautent. Ce sport est devenu une épreuve olympique pour la première fois aux JO de Pékin en 2008.
Piste de BMX de Verrières-le-Buisson
Le site est ouvert de 9h00 à 19h00 et est gratuit.
Accès : route des Gâtines, 91370 Verrières-le- Buisson (à côté du poney-club).
Du poney :
Le poney-club de Verrières-le-Buisson possède différents équipements : un manège de 40 mètres sur 20 mètres, une carrière couverte, une carrière d’obstacle et un terrain de cross.
On peut y découvrir l’équitation sans forcément s’inscrire à l’année grâce à différentes sortes de stages :
